M EL RAÍSArtiste plasiticien
![[Imagen_661.jpg]](http://1.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/SOskAmvxp_I/AAAAAAAACdU/r4By2AO9vfw/s1600/Imagen_661.jpg)
![[Sin+título_0001+023_0001.jpg]](http://3.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/SN8CjjOXaEI/AAAAAAAACS8/lzX_Qteb9H4/s1600/Sin%2Bt%C3%ADtulo_0001%2B023_0001.jpg)
- M EL RAÍSArtiste plasiticien : "Mes oeuvres sont contemporaines
المعهد الوطني للفنون الجميلة
مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية INBA BEAUX-ARTS DE TETOUAN![[barfin.jpg]](http://1.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/SOMsvwgIVdI/AAAAAAAACVM/X73uKdHycS4/s1600/barfin.jpg)
5ème Festival International de la Bande Dessinée de Tétouan 2008, organisé par L´Institut National des Beaux Arts (INBA) Tétouan, maroc 2008 comic moroco
Universidad Complutense de Madrid :: Facultad de Bellas Artesكلية الفنون الجميلة بمد ريد![[documento1629.jpg]](http://3.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/STMSgog3wmI/AAAAAAAACvI/RHU383bO2Aw/s1600/documento1629.jpg)
 |
Ecole Nationale Superieure d'Art de Dijon المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون فرنسا
![[Sin+título_0001+009_0001.jpg]](http://1.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/SOTEoKuejTI/AAAAAAAACYc/wVpy8vlOOso/s1600/Sin%2Bt%C3%ADtulo_0001%2B009_0001.jpg)
Ecole Nationale Superieure offre deux options symétriques, art et dessin spatial. Les rapports proches sont maintenus entre les deux donc comme mettre plus d'aspect concret en l'option de l'art et plus de création dans l'option du dessin sans effacer leurs différences.
Un Atelier de la Formation National pour les Technologies Numériques est localisé sur les lieux. Avoir comme une mission d'organiser haut-compétence qui forme sessions pour les professeurs, il témoigne à la compétitivité dans le champ de technologies avancées
Un Atelier de la Formation National pour les Technologies Numériques est localisé sur les lieux. Avoir comme une mission d'organiser haut-compétence qui forme sessions pour les professeurs, il témoigne à la compétitivité dans le champ de technologies avancées
سمْعِي- بَصَرِيمدونة
المدونة الشخصية للتشكيلي المغربي محمد الرايس سمْعِي- بَصَرِي
Idée & concept
de la demarche
forme materielle et virtuelle
نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايسQUI FA EL SETMANARI MONTBUI INFORMATIVA CULTURAL
Redacció:
Teresa Bonora Visita Guiada![[f+a+tapies+041.jpg]](http://1.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/Skmrt6DKJvI/AAAAAAAADT8/3Uj3NfEBV3U/s1600/f%2Ba%2Btapies%2B041.jpg)
![[F.jpg]](http://4.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/SN3vV57Vf7I/AAAAAAAACSk/7yWkKGPo5iY/s1600/F.jpg)
تجهيز فوق الأرض :تقنيات مختلطة إنارة ملونة عضام مبعترة وتراب رمل وفضاء مظلم . محمد الرايس فرنسا
بناء في الفضاء منشأة إنارة شكل مادي وشكل إفتراضي بناء نحتي ورسم هندسي ( شكل محسوس وشكل ملموس ) بحث تشكيلي معاصر مغامرة شخصية من أجل فن يعايش تناقضات الفترة الزمنية المعاصرة ....؟! محمد الرايس
محمد الرايس تشكيلي مغربي لقد وجد ت نفسي مرتبطا بهواجس فنية لها علاقة بالنحت ، أملتها افكارلايمكن تحقيقها إلا في هذا الإتجاه، لما يتوفر عليه من إمكانيات هائلة بأفاقها في علا قتها بالفكرة المطروحة ، كفضاء أشتغل من خلاله بحرية مطلقة وبدون قيد ،فبعدا أن وجدت نفسي حبيسافي إيطاراللوحة بالمفهوم التقليدي فكرت في تغيير الفكرة للحصول على مجال أكتر شساعة في الخلق والإبداع ، نظرا لعلاقته بالفضاء والمحيط الذي نعيشه بإستمرار وحاولت استلهام أفكار بنيوية استنادا لمرجعية هندسية ، تمكنت فيها من بناء المنحوتات خضوعا لمتطلبات المحيط ، وتقسيمه بأدوات مواد( النحاس ، الحديد ، الإنارة ...) ،فرضت على عين المتلقي نماذج محددة الشكل بحرية تنقل جسده لولوج حوار بصري تلعب فيه العين والمشاهدة دورا أسا سيا من خلال الإنارة التي إستنبطتها من مرجعية صوفية وهي (النور) بمفهومه المقدس ، أما في يخص موقع تجربتي من التشكيل المغربي ،فهو رهين بعملية نقدية موضوعية تتجاوز إختصاصي ،ولا يمكنني أن أ صدر أحكاما جاهزة عليها ،لما تتطلبه هده العملية من جرد تاريخي للتجارب التشكيلية المغربية من طرف المتخصصين والمتتبعين لإحتوائها. الملحق الثقافي لجريدة الإتحاد الإشتراكي .
Mouvements Peintres Genres Techniques Histoire Musées Expositions
Galeries Artistes
بناء في الفضاء منشأة إنارة شكل مادي وشكل إفتراضي بناء نحتي ورسم هندسي ( شكل محسوس وشكل ملموس ) بحث تشكيلي معاصر مغامرة شخصية من أجل فن يعايش تناقضات الفترة الزمنية المعاصرة ....؟! محمد الرايس
محمد الرايس تشكيلي مغربي لقد وجد ت نفسي مرتبطا بهواجس فنية لها علاقة بالنحت ، أملتها افكارلايمكن تحقيقها إلا في هذا الإتجاه، لما يتوفر عليه من إمكانيات هائلة بأفاقها في علا قتها بالفكرة المطروحة ، كفضاء أشتغل من خلاله بحرية مطلقة وبدون قيد ،فبعدا أن وجدت نفسي حبيسافي إيطاراللوحة بالمفهوم التقليدي فكرت في تغيير الفكرة للحصول على مجال أكتر شساعة في الخلق والإبداع ، نظرا لعلاقته بالفضاء والمحيط الذي نعيشه بإستمرار وحاولت استلهام أفكار بنيوية استنادا لمرجعية هندسية ، تمكنت فيها من بناء المنحوتات خضوعا لمتطلبات المحيط ، وتقسيمه بأدوات مواد( النحاس ، الحديد ، الإنارة ...) ،فرضت على عين المتلقي نماذج محددة الشكل بحرية تنقل جسده لولوج حوار بصري تلعب فيه العين والمشاهدة دورا أسا سيا من خلال الإنارة التي إستنبطتها من مرجعية صوفية وهي (النور) بمفهومه المقدس ، أما في يخص موقع تجربتي من التشكيل المغربي ،فهو رهين بعملية نقدية موضوعية تتجاوز إختصاصي ،ولا يمكنني أن أ صدر أحكاما جاهزة عليها ،لما تتطلبه هده العملية من جرد تاريخي للتجارب التشكيلية المغربية من طرف المتخصصين والمتتبعين لإحتوائها. الملحق الثقافي لجريدة الإتحاد الإشتراكي .
نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايس
- Plasticien تشكيلي -DNSEP - ARTS PLASTIQUES - PARIS OPTION ART
Beaux-Arts expression Plastique finart BELLAS ARTES . belles artsالفنون الجميلة
Galerie d'art virtuelle 
![[a9ymei6laz5.gif]](http://2.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/St2V5YrtwxI/AAAAAAAADiE/GRLwagBA_TM/s1600-h/a9ymei6laz5.gif)
l’actualité des arts plastiques Découvrez le monde de l'art
مسرح بريز كالدوس
هنا العديد من الأرتباطات العالمية والعربية التي تتحدث عن الفنون الجميلة بكل أنواعها المشاركات المطروحة تعبر عن وجهة نظر أ صحابها وليس بالضرورة تمثل رأي المدونةDécouvrez le monde de l'art
محمد الرايس 
Mohamed .el Raïs
جميع الحقوق محفوظة
dea-deadea.blogspot.com
d'où viennent vos visiteursمن أين يأتي زوارك
عدد الزوارمند
visiteurs depuis le 1/02/2009
عداد الزوار تصميم وتنفيذ:محمد الرايسPlasticien
تشكيلي مغربي25/2/2009
Mohamed El Rais Artista plàsticNascut: Ksar El KebirEstudis Artístics: Escola Nacional de Belles Arts de Tetuán.Universitat de Completence de Madrid Facultat de Belles Arts Secció de Dibuix NaturalEscola Nacional Superior d'Art i de diseny de Dijon (França).Universitat de Borgonia facultat de literatura Secció de Història d'arts.Titulat en secció de pintura de l'escola de Belles Arts de Tetuán.Certificat de estudis d'arts plàstiques primer cicle de l'escola d'art de Dijon.Diploma nacional d'arts plàstiques segon Cicle Dijon.Certificat d'estudis superiors de Arts plàstiques. DijonDiploma nacional superior d'expressió plàstica. París (1990)Primer Premi de Festival D'art del carrer Dijon (1991)Col·lecció privada FrançaExposicións col·lectives i privades Marroc França Epanya
نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايس
[Imagen.jpg]
-
Diana يقول... Nice blog.
Beautiful pictures. Wow
Please visit:
http://bali-universe.blogspot.com
Good luck
يقول كاندنسكى
KANDINSKY أن الفنان يحرر نفسه من الموضوع لان الموضوع يحول بينه وبين التعبير عن نفسه بالوسائل التصويرية
KANDINSKY أن الفنان يحرر نفسه من الموضوع لان الموضوع يحول بينه وبين التعبير عن نفسه بالوسائل التصويرية
![[Sin+t%C3%ADtulo+009_0001.jpg]](http://1.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/SPDHIfbxkdI/AAAAAAAAChU/-cM8mzs_K2c/s1600/Sin%2Bt%25C3%25ADtulo%2B009_0001.jpg)
الإنشائية الجديدة New Construtism - هي امتداد للإنشائية الروسية في الفن... ويرجع تاريخها إلى عام "1915" وخاصة مع بيان "التفوقية للفنان الروسي "كازمير مالافيتش" عندما أنتج مجموعة من لوحات بعنوان "المربعات"، وأيضآ هي امتداد لأعمال الفنان الهولندي "بيت موندريان".. انتشر هذا الأسلوب في الستينات في كل من أمريكا وأوروبا، ولكن مع التركيز والتأكيد أكثر على النظريات اللونية وعلم الهندسة والمعمار الجديد ودراسة بنية الشكل. يتعامل هذا الأسلوب بالاتساق والتناغم لإعطاء التأثير البصري للأشكال والألوان ومدى قدرة الفنان على ترتيب هذه العناصر بطريقة مورفولوجية على سطح اللوحة. أما في مجال النحت فيعتمد التأثير على مدى قدرة الفنان على ترتيب وإخراج هذه العناصر من خلال الكتلة والفراغ. وعادة ما يبتعد الفنان في هذا الأسلوب بقدر الإمكان عن الغنائية اللونية والتجريدية التعبيرية ليقترب أكثر من المنطق...
Arte Povera
Italian for "Poor Art", the term Arte Povera was formidable in the 1960's and 1970's, and is a label for a small group of artists who were experimenting with nontraditional and politically charged art."These artists created and explored modes of expression such as ephemeral art, performance art, installation art and assemblage. These techniques have since become extremely common tools in contemporary art; in fact this is one of the reasons that such a small and short-lived movement continues to have such relevance today." - Artcyclopedia
Often considered the founder of Conceptual Art, Marcel Duchamp was a big influence on these artists.
العمل الفنى المركب العمل الفني المركب وبداية التمرد على التقاليد الأكاديمية فى الفن التشكيلي
العمل الفني المركب أو العمل الفني التجميعي ASSEMBLAGE ART من الفنون التي ظهرت فى حقبة الحداثة والتي أحدثت فى بداية ظهورها ما يمكن أن نطلق علية ( صدمة للجمهور والنقاد) وفى نفس الوقت كان معادلا تشكيليا لكل المتغيرات التطورات التي سادت كل فروع المعرفة فى القرن العشرين , أيضا كان للعمل الفني المركب أو فن التجميع دور فاعل فى تغيير مفهوم علم الجمال ودور الفن فى المجتمع , حيث يتواكب هذا النوع من الفن مع فكرة ذوبان الفواصل بين مجالات الفن المختلفة من نحت sculpture- تصويرpainting- رسم drawing – وعمارة architecture وإلغاء التصنيفات التقليدية القديمة لتلك الفنون والتي سيطرت على حركة الفن التشكيلي لعقود عديدة , والعمل الفني المركب أو التجميعي يعتبر حالة من الانصهار التام بين مجالات الفن المختلفة , فهو يجمع بين أكثر من مجال فني , حيث يمكن للعمل الفني أن يتضمن توظيف أسس بناء تكوين الصورة مع مفهوم الكتلة فى النحت فى عمل فني واحد , معتمدا فى ذلك على المتغيرات التي لم تكن معهودة من قبل فى حركة الفن التشكيلي وخاصة فيما يتعلق بمفهوم الأداء على مسطح التصوير
والعمل الفني المركب ليس اتجاها أو مدرسة فنية مثل الواقعية أو السريالية أو غيرها من مدارس الفن , بل يتعدى ذلك كونه كان متضمنا فى أعمال العديد من فناني حركة الدادا Dadaism والسريالية surrealism وفن العامة pop art , وتعود ارهاصاتة التاريخية وبداية ظهوره على ساحة الفن التشكيلي مع فناني الدادئية فى معرضهم الذي أقيم عام 1917م فى فولتير , حيث قدم الفنان مارسيل دوشامب M. DUSHAMB فى أعمالة مايسمى بالجاهز موجها الأنظار إلى الجمال الفني الذي يكمن فى المادة غير الفنية مثل بقايا المعادن – الزجاج – الأشياء جاهزة الصنع READY MADE OBJECT والمأخوذة من بقايا الاستهلاك اليومي, لتصبح هذة النفايات هي بحد ذاتها عملا فنيا, وكان استخدام مارسيل دوشامب لهذا المفهوم الجديد بهدف التمرد على المفاهيم السائدة فى حركة الفن التشكيلي فى محاولة منة للهجوم على الجماليات الموروثة من عصر النهضة
ويعتمد فن التجميع على فكرة أساسية وهو الاعتماد بصورة جزئية أو كلية على العناصر المصنعة والمواد التي لم يكن الهدف من تصنيعها أن تصبح مادة فنية , انطلاقا من مفهوم البحث والتجريب والتجديد فى العمل الفني وحركة الفن التشكيلي وقد تم وصف العمل الفني المركب أو التجميعي على أنة فن يعبر عن فلسفة الاستهلاك فى الحياة اليومية وتحويل البيئة بكل معطياتها لتصبح هي بحد ذاتها العمل الفني , حيث يقوم الفنان بطرح وجهة نظر خاصة للتعبير عن مضمون اجتماعي من خلال الجمع بين عناصر أو مفردات ذات دلالات رمزية
ومن أهم الفنانين الذين طرحوا هذا المفهوم فى أعمالهم الفنية فى حركة الفن التشكيلي العالمي هم جاسبر جونز من فناني البوب أرت G. GOHNSوالذي قدم العديد من الأعمال الفنية المركبة كان من أهمها عمل فني تحت عنوان هدف وأشكال بلاستر والذي انتجة عام 1955م والذي عبر فيه عن مضمون اجتماعي مرتبط بالإنسان وعلاقته بأحداث العالم من حوله حيث استخدم الفنان هدف الرماية مع مجموعة من الوجوه الآدمية ليطرح بهذا العمل تساؤلا هاما وهو: هل من الممكن أن يصبح الإنسان مستهدفا فى ظل ثورة التكنولوجيا فى القرن العشرين
وقد قدم الفنان الانجليزي الجنسية بيتر بلاك P. PLACK والذي ينتمي لحركة الواقعية الجديدة فى انجلترا مجموعة من الأعمال الهامة فى هذا الاتجاه ومنها عمل فني انتجة عام 1961م استخدم فيه الصور الفوتوغرافية والأرقام والحروف الكتابية ليعبر عن علاقة الجمهور بفكرة الصورة المرئية فى الإعلام المرئي والمقروء فى فترة الستينيات
ومن أهم فناني العمل الفني المركب الفنان روبرت روشنبرج R.RAUSHENBERG وهو من الفنانين الذين أسسوا حركة (تجارب الفن والتقنية) والتي كان الهدف منها الجمع بين إمكانات المهندس والفنان والمعماري فى محاولة لسد الفجوة الفاصلة بين الفن والحياة, ففي عملة الذي قدمه عام 1960م تحت عنوان قفزة الهبوط LANDING JUMP والذي جمع فيه بين الصياغات التصويرية بأسلوب تجريدي تعبيري مع الخامات الجاهزة الصنع المتمثلة فى كاوتش مطاط – إطار سيارة – مصباح كهربائي, ويتضح فى هذا العمل أسلوب التجميع من حيث الجمع بين الصياغات التصويرية والخامات جاهزة الصنع
وهناك العديد من الفنانين فى حركة الفن التشكيلي العالمي الذين كانت لهم إبداعات فى هذا المجال ومنهم دانييل سبورى D. SPOERRI – توم ويسلمان T.WESSELMAN فرنانديز أرمان F.ARMAN- اوسكوبار ماريسول O.MARISOL – جيم دين J.DINE –ادوارد كينهولدزE.KEINHOLDZ
وفى نهاية المقال نخلص إلى أن العمل الفني التجميعي من أهم الأساليب الفنية التي ظهرت فى حقبة الحداثة وكان له اثر فاعل فى ما شهدتة حركة الفن التشكيلي منذ نهاية الستينيات , كما كان له اثر فاعل فى ظهور مفاهيم جديدة حول قضية الفن ودورة فى المجتمع وأيضا فى تغيير المفاهيم الجمالية الموروثة فى حركة الفن التشكيلي
عادل ثروت
DNSEP PARIS Arts Pastiques محمد الرايس تشكيلي مغربي
تجهيز فوق الأرض :تقنيات مختلطة إنارة ملونة عضام مبعترة وتراب رمل وفضاء مظلم . محمد الرايس فرنسا بناء في الفضاء منشأة إنارة شكل مادي وشكل إفتراضي بناء نحتي ورسم هندسي ( شكل محسوس وشكل ملموس ) بحث تشكيلي معاصر مغامرة شخصية من أجل فن يعايش تناقضات الفترة الزمنية المعاصرة ....؟! محمد الرايسلقد وجد ت نفسي مرتبطا بهواجس فنية لها علاقة بالنحت ، أملتها افكارلايمكن تحقيقها إلا في هذا الإتجاه، لما يتوفر عليه من إمكانيات هائلة بأفاقها في علا قتها بالفكرة المطروحة ، كفضاء أشتغل من خلاله بحرية مطلقة وبدون قيد ،فبعدا أن وجدت نفسي حبيسافي إيطاراللوحة بالمفهوم التقليدي فكرت في تغيير الفكرة للحصول على مجال أكتر شساعة في الخلق والإبداع ، نظرا لعلاقته بالفضاء والمحيط الذي نعيشه بإستمرار وحاولت استلهام أفكار بنيوية استنادا لمرجعية هندسية ، تمكنت فيها من بناء المنحوتات خضوعا لمتطلبات المحيط ، وتقسيمه بأدوات موا ( النحاس ، الحديد ، الإنارة ...) ،فرضت على عين المتلقي نماذج محددة الشكل بحرية تنقل جسده لولوج حوار بصري تلعب فيه العين والمشاهدة دورا أسا سيا من خلال الإنارة التي إستنبطتها من مرجعية صوفية وهي (النور) بمفهومه المقدس ، أما في يخص موقع تجربتي من التشكيل المغربي ،فهو رهين بعملية نقدية موضوعية تتجاوز إختصاصي ،ولا يمكنني أن أ صدر أحكاما جاهزة عليها ،لما تتطلبه هده العملية من جرد تاريخي للتجارب التشكيلية المغربية من طرف المتخصصين والمتتبعين لإحتوائها. الملحق الثقافي لجريدة الإتحاد الإشتراكي .
`كلية الفنون الجميلة بمدريد ولمحة من تاريخها Facultad de Bellas Artes de madrid y su historia
foto facultad de bellas artes madrid
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid históricamente es la heredera de la Escuela incorporada a la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando, de mediados del siglo XVIII.
A lo largo de su historia ha pasado por diferentes denominaciones y variantes siendo siempre la portadora de los valores de la clásica Academia. En el último cuarto del siglo XX, con su absoluta y definitiva incorporación a la Universidad Complutense como Facultad, se produce una renovación y puesta al día de su potencial pedagógico y técnico.
En 1978, con su incorporación a la Universidad Complutense como Facultad moderna, se produce una renovación en sus métodos pedagógicos y en su dotación técnica, que se mantiene desde entonces.
La Facultad de Bellas Artes tiene centrada su enseñanza en las clásicas materias plásticas como el Dibujo, la Pintura, la Escultura y el Grabado, así como en las Artes de la Imagen y el Diseño y en las técnicas de la Restauración de Pintura y Escultura.
En estos momentos, con sus más de dos mil alumnos y ciento noventa profesores se sitúa entre los centros europeos más modernos.
La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid históricamente es la heredera de la Escuela incorporada a la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando, de mediados del siglo XVIII.
A lo largo de su historia ha pasado por diferentes denominaciones y variantes siendo siempre la portadora de los valores de la clásica Academia. En el último cuarto del siglo XX, con su absoluta y definitiva incorporación a la Universidad Complutense como Facultad, se produce una renovación y puesta al día de su potencial pedagógico y técnico.
En 1978, con su incorporación a la Universidad Complutense como Facultad moderna, se produce una renovación en sus métodos pedagógicos y en su dotación técnica, que se mantiene desde entonces.
La Facultad de Bellas Artes tiene centrada su enseñanza en las clásicas materias plásticas como el Dibujo, la Pintura, la Escultura y el Grabado, así como en las Artes de la Imagen y el Diseño y en las técnicas de la Restauración de Pintura y Escultura.
En estos momentos, con sus más de dos mil alumnos y ciento noventa profesores se sitúa entre los centros europeos más modernos.
زهراء سعدي / بنت الرافدين (بابل)
اربع سنوات بساعاتها ولياليها.. بحرها وبردها وبقهرها وتعبها وسهرها .. اربع سنوات من الدراسة في كلية الفنون الجميلة ثم ماذا؟
لماذا اختار الطلاب كلية التربية الفنية ولم يختاروا غيرها؟! وان طلابها كانوا يأتـون لهـا مـن المحافظـات مثـل كربـلاء والنجـف والديوانية ويتحملون مخاطر الطريق بالأضافة الى الظروف الصعبة والقاسية وعدم توفر الامان.
هذه الكلية فرضت على البعض بسبب المعدلات التي حصلوا عليها في السادس الاعدادي والبعض الاخر اختاروها لحبهم للفن ولحبهم والرسم لان الفن يعتبر جزءاً من حياتنا اليومية... من خلال اختيارنا للملابس وارتدائها وعند اختيار ديكورات المنازل وتصميم الديكورات وحتى يدخل الفن في طبخ الطعام وغيرها من المجالات الكثيرة والمتعددة. هنا سؤال يطرح نفسه: اين هو الفن في الحياة؟
واين هم خريجو التربية الفنية؟ عندما يتخرجون يعملون في السوق كبقالين اوحدادين او سواق تكسي او غيرها من الاعمال الحرة.
واما الفتيات فمصيرهن السجن في المنزل بإنتظار فرج الزواج. لماذا لايجدون تعيين عند التخرج كباقي الكليات والاختصاصات الاخرى؟!
بعض المدارس يعطون مادة الفنية في جدول الدروس اليومية حصة بالاسبوع لكن مدرسات المواد الاخرى كالانكليزي والفيزياء وغيرها من المواد الاخرى ياخذنه بحجة ان موادهن اكثر اهمية من الفنية. وبعض المدارس لايضعونه في جدول الحصص اليومية للصف السادس متذرعين بأن طلبة الصف السادس الاعدادي لايحتاجون له ليس لديهم وقت فراغ لدراسة هذه المادة.
بإعتقادي ان درس الفنية اهم من درس الفيزياء والرياضيات والكيمياء والجغرافيه وباقي المواد الاخرى.... لان الفن هو نبض الحياة وجانبها الحيوي والحساس والبعيد عن كل عناصر القسوة، واصحاب الفن من الفنانيين مثل بيكاسو وليناردوا دافنسي ومايكل انجلوا لوحاتهم تباع باسعار خيالية جدا بملايين الدولارات وتنظم لهم معارض الى وهم فارقوا الحياة منذ عشرات السنين. ألم يخلدهم الفن؟
اما هتلر ونابليون اين هم؟ خلدوا ايضاً ودخلوا التاريخ لكن من الباب المعاكس دخلوا التاريخ من خلال الحروب وقتلهم للناس وبطشهم وفقدانهم للاحساس المرهف.
هذا هو الفن الذي لا احد يعرف قدره هنا.
وهاهي اكاديمية الفنون الجميلة وها هم طلاب اكاديمية الفنون الذين تحولوا من اصحاب الذوق الرفيع الى بقالين وسواق والفتيات الى ربات بيوت... من الذي يعترف بهم؟
ينهض العراق اذا أهله أرادوا له النهوض ولايمكن له النهوض وجانب حيوي مهم كالفن أمسى قيمة مملة مركونة للنسيان.
اربع سنوات بساعاتها ولياليها.. بحرها وبردها وبقهرها وتعبها وسهرها .. اربع سنوات من الدراسة في كلية الفنون الجميلة ثم ماذا؟
لماذا اختار الطلاب كلية التربية الفنية ولم يختاروا غيرها؟! وان طلابها كانوا يأتـون لهـا مـن المحافظـات مثـل كربـلاء والنجـف والديوانية ويتحملون مخاطر الطريق بالأضافة الى الظروف الصعبة والقاسية وعدم توفر الامان.
هذه الكلية فرضت على البعض بسبب المعدلات التي حصلوا عليها في السادس الاعدادي والبعض الاخر اختاروها لحبهم للفن ولحبهم والرسم لان الفن يعتبر جزءاً من حياتنا اليومية... من خلال اختيارنا للملابس وارتدائها وعند اختيار ديكورات المنازل وتصميم الديكورات وحتى يدخل الفن في طبخ الطعام وغيرها من المجالات الكثيرة والمتعددة. هنا سؤال يطرح نفسه: اين هو الفن في الحياة؟
واين هم خريجو التربية الفنية؟ عندما يتخرجون يعملون في السوق كبقالين اوحدادين او سواق تكسي او غيرها من الاعمال الحرة.
واما الفتيات فمصيرهن السجن في المنزل بإنتظار فرج الزواج. لماذا لايجدون تعيين عند التخرج كباقي الكليات والاختصاصات الاخرى؟!
بعض المدارس يعطون مادة الفنية في جدول الدروس اليومية حصة بالاسبوع لكن مدرسات المواد الاخرى كالانكليزي والفيزياء وغيرها من المواد الاخرى ياخذنه بحجة ان موادهن اكثر اهمية من الفنية. وبعض المدارس لايضعونه في جدول الحصص اليومية للصف السادس متذرعين بأن طلبة الصف السادس الاعدادي لايحتاجون له ليس لديهم وقت فراغ لدراسة هذه المادة.
بإعتقادي ان درس الفنية اهم من درس الفيزياء والرياضيات والكيمياء والجغرافيه وباقي المواد الاخرى.... لان الفن هو نبض الحياة وجانبها الحيوي والحساس والبعيد عن كل عناصر القسوة، واصحاب الفن من الفنانيين مثل بيكاسو وليناردوا دافنسي ومايكل انجلوا لوحاتهم تباع باسعار خيالية جدا بملايين الدولارات وتنظم لهم معارض الى وهم فارقوا الحياة منذ عشرات السنين. ألم يخلدهم الفن؟
اما هتلر ونابليون اين هم؟ خلدوا ايضاً ودخلوا التاريخ لكن من الباب المعاكس دخلوا التاريخ من خلال الحروب وقتلهم للناس وبطشهم وفقدانهم للاحساس المرهف.
هذا هو الفن الذي لا احد يعرف قدره هنا.
وهاهي اكاديمية الفنون الجميلة وها هم طلاب اكاديمية الفنون الذين تحولوا من اصحاب الذوق الرفيع الى بقالين وسواق والفتيات الى ربات بيوت... من الذي يعترف بهم؟
ينهض العراق اذا أهله أرادوا له النهوض ولايمكن له النهوض وجانب حيوي مهم كالفن أمسى قيمة مملة مركونة للنسيان.
L'enseignement des arts plastiques au maroc Histoire
الصورة لمدرسة الفنون الجميلة بتطوانex enba - inba de tetouanAprès l'indépendance et notamment dans les années 60, la pratique picturale marocaine connaîtra un nouvel élan, tant sur le plan de la vision artistique que celui de l'expression.
L'artiste-peintre, qu'il soit autodidacte ou armé d'une solide formation académique en France et en Espagne, s'investira d'un rôle majeur sur la scène culturelle, à savoir celui d'être à la fois l'incontournable relais d'opinion et le médium d'une culture nationale spécifique et ouverte.
الفنون الجميلة bellas artes belles arts fine arts
فنون بلاستيكية plastic artsفنون تشكيلية
الفنون التصويرية أحد أشكال الفنون الذي يركز على تشكيل و تصوير أعمال مرئية أساسا في الطبيعة مثل الرسم painting و drawing و النحت (للأشكال ثلاثية الأبعاد) و التصوير الضوئي و التصوير السينمائي filmmaking و الطباعة printmaking و حتى العمارة. عادة يطلق على النحت و العمارة المهتمة بالأشكال ثلاثية الأبعاد اسم فنون بلاستيكية plastic arts .
تميز فنون التصوير عن فنون الأداء performing arts و فنون اللغة language arts و culinary art و غيره امن أصناف الفنون ، لكن الحدود بينهم تبقى واهية . فالعديد من الفنانين ينخرطون في عدة انواع من الفنون أو يمزجون الفنون التصويرية مع بعضها أو مع أشكال فنية غير تصويرية مثل : الموسيقى و الكلمات المحكية spoken word .
الاستخدام الحالي للفنون التصويرية يتضمن الفنون الجميلة fine arts مثل هارات فنية crafts لكن هذه الحالة لا تستخدم دوما . قبل حركة الفنون و المهارات الفنية في المملكة المتحدة و غيرها عند بدايات القرن العشرين ، كانت كلمة فنون تصويرية تشير إلى شخص يعمل في الفنون الجميلة مثل الرسم و النحت و الطباعة و و ليس الفنون التطبيقية applied art و أعمال يدوية handicraft و المهارات الفنية craft
beaux artsفنون جميلةالمعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان
المعهد الوطني للفنون الجميلة 
المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان
طلبة معهد الفنون الجميلة في تطوان معهدالفنون الجميلة
المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان
الفنون الجميلةالمصطلح ذاته ظهر في عام 1767 و أصله الفرنسي
beaux artsفنون جميلة
bellas artes fine arts belles arts
مدرسة الفنون الجميلة مدرسة توجد في باريس، تحت رعاية الحكومة الفرنسية. بدأ تاريخها بمدرسة أسسها جول كاردينال مازاران عام 1648م، ثم صارت مدرسة الفنون الجميلة مشهورة خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بتدريس الفن المعماري. وقد عملت على ترقية تصميم المباني طبقًا للنماذج الإغريقية والرومانية القديمة، وأثرت على التعليم المعماري وتصميم المباني المدنية في كل أنحاء العالم.
تُقدم مدرسة الفنون الجميلة دوراتٍ في الرسم، والحفر (النقش)، والطباعة الحجرية، والرسم بالفُسيْفساء، وتصوير اللوحات الجدارية والتصوير التشكيلي. وقد اشتهرت المدرسة بتركيزها القوي على التصميم التقليدي. والاسم الكامل لمدرسة الفنون الجميلة هو: المدرسة القومية(الوطنية) العُليا للفنون الجميلة.
وتوجد مثل هذه المدارس في الدول العربية لتدريس الفنون الإسلامية والنقش والحفر، وقد ساهمت في تخريج أجيال عديدة، وكان لها دورها الريادي في تبني جماليات الدول العربية، وإضافة اللمسات الفنية الإسلامية التي تميزها عن غيرها من دول العالم. من هذه المعاهد كليات الفنون الجميلة والتربية الفنية وكليات وأقسام الآثار الإسلامية وغير الإسلامية في معظم الدول العربية.
قصر الحمراء قصر وقلعة في غرناطة بأسبانيا. بناه المسلمون العرب ـ فاتحو الأندلس ـ ما بين عامي 1248 و 1354م. يحتوي القصر على أنماط من أرفع أنواع الفن العربي الإسلامي الموجودة في أوروبا.
beaux arts
الفنون الجميلةbeaux artsbellas artes fine arts belles arts |
beaux arts
تمت ترجمته حرفيا للغات العالم. ويتم الإشارة بهذا المصطلح إلى الفنون التي ترتبط بالجمال و الحس المرهف اللازم لتذوقها. عند بدء استخدامه كان يستخدم في وصف عدد محدود من الفنون المرئية كالنحت و الطباعة و بشكل أساسي الرسم.
طلبة معهد الفنون الجميلة في تطوان معهدالفنون الجميلةوهو معهد متخصص بتعليم الفنون المختلفة كالرسم والنحت والتمثيل والغناء وإستعمال آلات الطرب المنوعة، ومختلف الفنون التشكيلية ومنه تكون بداية الطريق ليصبح الشخص فناناً بارعاً.
INBA BEAUX-ARTS DE TETOUAN
![[slide0001_image003.jpg]](http://2.bp.blogspot.com/_NIZfoW7OSp8/SS0idATmecI/AAAAAAAAA8o/BqQuFowFc0s/s1600/slide0001_image003.jpg)
beaux arts:ArtsPlastiques![[تت.jpg]](http://2.bp.blogspot.com/_NIZfoW7OSp8/Sd9KQ4MFE1I/AAAAAAAAB5o/2_-Dc9KZwBU/s1600/%D8%AA%D8%AA.jpg)
![[تت.jpg]](http://2.bp.blogspot.com/_NIZfoW7OSp8/Sd9KQ4MFE1I/AAAAAAAAB5o/2_-Dc9KZwBU/s1600-h/%D8%AA%D8%AA.jpg)
المعهد الوطني للفنون الجميلةبتطوان
.
المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان ( م.و.ف.ج )
مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية
تأسس سنة 1947 تحت اسم " المدرسة الوطنية للفنون الجميلة" وتم رفعها إلى مستوى معهد عال في عام 1993.
يعادل دبلوم السلك الثاني للمعهد شهادة الإجازة ( الليسانس). ويعتبر المؤسسة العليا الوحيدة في المغرب التي تمنح شهادة متخصصة في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية.المعهد الوطني للفنون الجميلةبتطوان
أول مؤسسة لتدريس الفنون التشكيليةوالتطبيقية بالمغرب
![[Copie+(2)+de+Copie+(3)+de+It+1+006.jpg]](http://2.bp.blogspot.com/_YtT_w4trSDg/SOmsfWc980I/AAAAAAAACcE/KTjGus73Mrs/s1600/Copie%2B%282%29%2Bde%2BCopie%2B%283%29%2Bde%2BIt%2B1%2B006.jpg)
المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان أول مؤسسة أنشأ ت بالمغرب لتدريس الفنون التشكيلية والتطبيقية إبان فترة الحماية على يد الرسا م الإسباني ماريانو برتوطشي ، وقد أدارها إلى أن وافته المنية بمدينة تطوان . وبعدما حصلت البلاد على الإستقلال، وتمامآ إثرالزيارة التاريخية للمغفورله محمد الخامس دشن مبنا ها الجديد وحولها إلي مدرسة وطنية .أدارها المرحوم الفنان محمد السرغيني إداريا وفنيا فترة طويلة ،سنة1993 تحولت من مدرسة شبه ثانويةإلى مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية ، ومنذ تأسيسها ساهمت في تكوين العديد من التلاميد وإعدادهم للدراسات العليا بالخارج، تخرج منها العد يد من المبدعين أمثال محمدشبعة محمد المليحي ومحمد أطا ع الله القصر ي، والتهامي الداد القصري وعلي نخشى القصري المكي مغارة سعد السفاج ورسامين أكادميين وواقعيين أمثال بن يسف والسبتي وغيرهم وجماعة بدأ ميلادها مطلع الثمانينات أمثال عبد الكريم الوزاني بوزيد بوعبيد مصطفى اليسفي المعطي الداودي والفنان مصطفى بوجمعاوي وأخرون من جميع مناطق المغرب ،والناشأة الجديدة مريم العلج وأحمد خيري وفوزي العتيرس والشاعر ومحمد خليل وموال جابر ورشيد بن الحسين ومحمد الرايس، وهده الجماعةهو الفوج الأخير الدي سيحصل على منحة للدراسات العليا بالخارج من مصلحة التعليم العالي التابع لوزارة التربية الوطنية وبتعاون مع مصلحة التعليم الفني وقسم الفنون التشكيلية الملحق بمديرية الفنون الجميلة (وزارة الثقافة) كل هؤلاء خريجي المدارس العليا للفن بفرنسا وغالبيتم أتم دراسته بعد تحضير مشروع فني معاصر، يأخد بعين الإعتبار تانقضات حسا سية الفترة الزمنية المعاصرة وإنشغالات الدفع بالهوية الثقافيةالمغربية، وإخراجها من المحلية والرؤية الفنية المحدودة إلى ماهوعالمي وبعيد في التفكير والتجسيد . المعهدالو طني العالي للفنون الجميلة ،يستقبل حاملي الباكالوريا بجميع شعبها ،وكذلك الحاصلين على الباكا لوريا التقنية شعبة الفنو ن التطبيقية وما جاورها ,ولكن بعد إجتياز مبارة للدخول (إختبار في الثقافة الفنية والتشكيلية أما م لجنة محلفة تتكون من أساتذة مفكرين و تشكيليين وتقنيين يتخللها إمتحان شفوي مع تقديم ملف أعمال شخصية خا ص بالمرشح لمعرفة قدراته الفنية التشكيلية وكذلك تصوراته الفكرية . وتعتبر المؤسسة الوحيد ة بالمغرب لتكوين التشكليي وليس التربوي لمادة التربية التشكيلية الدي يلقن في مراكز التكوين الجهوي لللأسا تدة . وبجانبها المدرسة العليا للفنون الجميلة بالدارالبيضاء ولكن يبقىالسؤال المطروح معهد بتطوان ومدرسة بالبيضاء قادران على إستعاب الكم الهائل من المواهب بدون أن ننسى الحاصلين على شهادةالباكا لورياالتقنية لشعب الفنون التطبيقية للثانويات التقنية الموجودة بشتى ربوع مناطق المملكة ، و إدا ماإستمر الوضع كماهو فسيأدي لضياع العديد من المواهب ...لسيما وأن الدراسة باالخارج أصبحت مسألة جد صعبة. محمد الرايس
Vídeo. Casa museo Sorolla.
لزيارة الكل وفتح أبواب كل المواقع أنقر فوق
formalist
تفسير الظاهرة الفنية والإبداعية
اولا:النظرية الشكلية:formalist
كليف بل Clive bell روجر فراى ROGER FRY
إذا كانت نظرية المحاكاة هي أقدم نظرية في الفن فان النظرية الشكلية واحدة من أحدث النظريات في الفن.......والنظرية الشكلية على النقيض تماما مع نظرية المحاكاة فإذا كانت المحاكاة هي مرآة مباشرة للحياة فان النظرية الشكلية تعارض هذا الموقف تماما
النظرية الشكلية والفن:
ترى النظرية الشكلية أن الفن بعيد كل البعد عن الانفعال والموضوعات التي تتألف منها التجربة الفنية فالفن عالم قائم بذاته وهو ليس مكلفا بترديد الحياة أو الاقتباس منها وان قيم الفن ليست موجودة في التجربة البشرية .........وان الفن إذا شاء أن يكون فنا علية أن يكون مستقلا مكتفيا بذاته
تعريف كلايف بل للنزعة الشكلية في الفن:
يقول كلايف بل أن الفن في أواسط القرن التاسع عشر يبدو أن يكون في حالة ركود تام وكان قدر كبير من هذا الفن أكاديميا بالمعنى السيئ للكلمة هدفه هو النقل والمحاكاة الحرفيين لمناظر جذابة أو لصور شخصية .........ولكن ظهرت حركة فنية جديدة قطعت على هذه الفترة الراكدة سكونها وهى ( الحركة التأثيرية IMPREESSIONISM)
اهتمت الانطباعية بتأثير الضوء واللون والظل في موضوعات التجربة البصرية وعلى هذا فان الانطباعية تعتبر لها الأسبقية في فكرة من أهم أفكار الفن الحديث وهى إن (الموضوع) له أهمية ضئيلة نسبيا بالنسبة إلى إشكالية الضوء واللون والظل .....وقد أثرت التأثيرية على تابعيها من المدارس اللاحقة في الفن الحديث من مفهوم انتباههم إلى الأسطح الخارجية للأشياء وهكذا اتجهوا إلى الإقلال من تكتل الأشياء ( وهذه هي نقطة الضعف التي وجهت فيما بعد للتأثيرين )وعالجها سيزان فيما نطلق علية ما بعد التأثيرية حيث تنسب إلية لفظة الشكل FORM بعد أن أعاد للتصوير مكانته وصلابته فقد استخدم اللون للتعبير عن ثقل الأشياء
النظرية الشكلية وإشكاليات الفن التشكيلي:
الفن تبعا للنظرية الشكلية هو مجال مستقل فالفن ليس معتمدا على الحياة أو مسئولا أمامها بل أن أهدافه وقيمة الخاصة تخصه وحدة وكما قال الفنان ليجية LEGER خلال السنوات الخمسين الماضية كان الفنانون يحاولون تحرير أنفسهم من القيود القديمة وكانت أعمالهم بها قدر قليل من المحاكاة وبعد حلول القرن الجديد اتجه الفنانون إلى استبعاد جميع آثار التمثيل REPRESENTATION فالقيم التشكيلية واللونية للتصوير يمكن أن تستخدم على أكمل وجه عندما لا يكون العمل مضطرا إلى الاهتمام بالواقع
ويقول كاندنسكى KANDINSKY أن الفنان يحرر نفسه من الموضوع لان الموضوع يحول بينة وبين التعبير عن نفسه بالوسائل التصويرية
النزعة الشكلية – نظرية النقاء الفني والجمالي:
يتبع أنصار النزعة الشكلية إستراتيجية جريئة فهم يحاولون أن يقنعوا الناس أن ما يطلقون علية فنا ليس في واقع الأمر فنا على الإطلاق وما تعده تذوقا ليس إلا إفسادا للإدراك الجمالي الصحيح
يقول كلايف بل أن إعجابنا بالفن الوصفي أو التمثيلي إنما يكون إعجاب بالأفكار والمعلومات التاريخية وعلى هذا فان انتباهنا يتحول من التصوير إلى الحياة الواقعية ولا تكون قيمة التصوير كامنة في العمل ذاته
تعريف الفن الجميل تبعا للنزعة الشكلية:
الفن الجميل هو العناصر المميزة لوسطى التصوير والنحت منظمة في أنموذج شكلي ذي قيمة جمالية
ثانيا :نظرية الإلهام والعبقرية
يرى البعض ومنهم (أفلاطون) أن الفن مصدرة الهام ، وان الفنان شخص ملهم ، وأيضا الفن هو مظهر من مظاهر العبقرية ، ولا يحمل رسالة هذا الإلهام إلا أفراد ذوو حساسية مرهفة مشوبة بالوجد ، وان الفنان رجل ملهم ويمتاز عن بقية الناس ويختلف عنهم في سلوكه ، كما يضيف (لامارتين) وهو احد دعاة نظرية الإلهام والعبقرية أن الفنان لا يفكر وان أفكاره هي التي توحي إلية بإبداعاته ، فعلى سبيل المثال إن شوبان كان الإبداع الفني عنده تلقائيا يؤتى إلية دون أن يتوقعه ، كما يتحدث أصحاب هذه النظرة عن الوجد والاجترار اللاشعوري وعمليات الإشراق والبزوغ والإلهام
وكثير من الفنانين يقولون ما يؤيد هذا الاعتقاد فهم يصفون الإبداالرومانسية،ية الابتكار) حيث يقرر الفنانون انهم يشعرون انهم مدفوعون بقوى إبداعية لا تخضع لإرادة الفنان ، بل أنها هي التي تسيطر على تفكيره
ومن أهم الاتجاهات الفنية التي تبنت هذا الموقف الجمالي المدرسة الرومانسية ، حيث أفرط هؤلاء الفنانون في الاستسلام لأحلام اليقظة وخيالات الشعور والأحلام
ويستنكر دعاة النظرة الرومانسية ( أو مذهب الفن للفن ) تدخل المجتمع في تقييم الآثار الإبداعية ويذهبون إلى أن الفنان لا ينتج إلا وهو في عزلة عن المجتمع، أي وهو في برجة العاجي وان هذه العزلة وهذا الانفصال هو مصدر الإلهام الفني
نقد لنظرية الإلهام والعبقرية
ولقد قوبلت مدرسة الإلهام والعبقرية بردود فعل نقدية حيث أشار بعض النقاد إلى أن أصحاب هذه المدرسة يتناسون أن الفن وان كان ابتكارا إلا أنة يقوم على خبرة متوارثة أي أن ينتسب إلى الطراز الفني السائد الذي هو حصيلة الحضارة والمجتمع في تاريخهما الطويل
وإذا كان النشاط الفني فعل لا إرادي كما يدعى أصحاب نظرية الإلهام والعبقرية ، فان هذة (اللاإرادية ) ليست كافية لتحديد معالم الإبداع الفني ، فكون الفنان يشعر بنوع من اللاعقلانية واللاشعورية أثناء عملية الإبداع ، ليس دليلا على أن نشاطه الفني غير واعي ، فالفنان الشديد البراعة والموهبة الذي يندمج ويستغرق تماما فى عملة الفني ، كثيرا ما يحس بهذا الشعور ، ولكن مرجعية ذلك إنما تعود إلى أن مهاراته قد بلغت من النمو والنضج الفني حدا يستطيع معه أن يسير فى إبداعه الفني بلا صعوبة
وحتى لو كان الإبداع يحتويه قدر من الإلهام الذي يشبه اللاشعور ، فان العملية الإبداعية أثناء تنفيذ العمل الفني تظل عقلانية واعية ، فعملية ترتيب عناصر العمل الفني – وعملية التأمل – إصدار الحكم – السيطرة التقنية على الوسيط الفني – وضوح الطابع التعبيري للعمل الفني– التفاصيل– تجريب الحلول الفنية والأدائية
ويفسر هذا النقد الفنان ( بابلو بيكاسو ) بقولة "أنة لمن اغرب الأمور حقا أن نلاحظ أن الصورة لا تتغير أساسا ، وان أول رؤية تظل على ما هي تقريبا
Ksar el Kebir visualart القصر الكبيرالنحات الأميركي ريتشارد سيرا
النحات الأميركي ريتشارد سيرا
خمسة جدران ثقيلة من الصلب تحت قبة القصر الكبير في باريس
النحات الأميركي ريتشارد سيرا يريد لأعماله أن تعكس عدوانية العالم
النحات الأميركي في القصر الكبير («الشرق الأوسط»)
باريس: «الشرق الأوسط» استدعى الأمر إحضار رافعات من الحجم الكبير وفريقاً من الرجال الأشداء واستنفاراً لم يحصل من قبل لكي يتم نصب خمسة منحوتات، وزن كل منها 75 طناً، للفنان الأميركي ريتشارد سيرا في صالة القصر الكبير «غران باليه» في باريس. والمعرض الذي تم نصبه في عشرة أيام وجرى تدشينه أمس، يستمر حتى منتصف الشهر المقبل، وهو يقدم فكرة عن التقشف الشكلي الذي بلغته الأعمال الكبيرة والثقيلة لهذا الفنان الذي يعتبر من أكبر النحاتين في بلاده.
تبدو باريس مزهوة باستقبال سيرا، وسارعت وزيرة الثقافة الى تقليده وسام الشرف فوق بلوزته القطنية العتيقة. وجاء هذا الاستقبال في إطار معرض «مونيومنتا»، وهو فعالية سنوية تقوم على استضافة فنان عالمي بارز وتفويضه تقديم أعمال جديرة بأن تشغل الفضاء الاستثنائي للقصر الكبير، بعد صيانته وترميم هيكله الزجاجي البديع.
يعتبر سيرا واحداً من أبرع المنظّرين في شرح الرؤى الفنية. وهو يقدم منحوتاته في هذا المعرض بالقول إنها تقف بما يشبه المعجزة التوازنية، بدون عوارض ساندة أو مسامير تسمّرها بأرض القصر الكبير. وبضيف أنه أراد أن ينصب هذه الأعمدة التي يبلغ طول الواحد منها 17 متراً على امتداد النظر في هذا الفضاء الاسثنائي الذي لا يحجب زجاجه سماء باريس. وقد درس الفنان لعبة الظلال التي ستلقي بها أعمدته الخمسة على أرضية الصالة، وتغيراتها بتغير مسقط أشعة الشمس خلال النهار، الأمر الذي يتيح أكثر من مشهد واحد للمعرض، حسب أوقات الزيارة وصفاء السماء أو تلبدها بالغيوم.
يعمل سيرا على أعماله بالتعاون مع عدد من المهندسين الاستشاريين. وقد استغرق منه الاعداد لهذا المعرض ثلاث سنوات. وهو يأتي بعد عمله الشهير الذي يشبه المتاهة الحديدية والمنصوب في متحف «غوغنهايم» في مدينة بلباو، شمال اسبانيا.
نزل ريتشارد سيرا بكل ثقله تحت قبة القصر، وراهن على التضاد الواضح بين الطراز المعماري العريق للمكان المثقل بزخارف القرون الماضية، وبين أعمدته الضخمة اللون التي صبّها من الصلب القاتم. والأكيد أن الزوار سيبدون انبهارهم بالفكرة، لكن من غير المستبعد أن يقف طفل تحت القبة الزجاجية وهو يشير الى أعمدة ريتشارد سيرا ويقول مخاطباً والدته: «ماذا تفعل هذه الجدران البشعة هنا يا ماما؟».
الكل سيمتدح ثياب الامبراطور الجديدة، ولا أحد سيجرؤ على التصريح بأن الامبراطور الأميركي العجوز عار. لكن هذا بالضبط هو ما يريده الفنان حين يتقصد التعبير عن قتامة ما يجري في العالم، وكأن الانسان يجد نفسه أمام الجدار المسدود. وهنا تكمن لعبة التمويه التي تتقنها باريس بدرجة عالية من الاحتراف الذي جعل منها عاصمة تاريخية للفن، تجاهد لكي تحتفظ بمكانتها أمام المنافسة الضارية لمدن أُخرى مثل نيويورك ولندن.
يبلغ ريتشارد سيرا التاسعة والستين من العمر، وهو من مواليد سان فرانسيسكو لوالدة روسية وأب إسباني. وعمل في شبابه في مصهر للحديد لكي يدفع نفقات دراسة الأدب الانجليزي في جامعة «بيركلي». وبعد حصوله على الماستر، انتقل لدراسة الفن في جامعة ييل واجتذبه النحت بعد أن وفر له عمله في المصهر خبرة في صب القوالب الحديدية. وفي تلك الأيام كانت سمعة أي فنان لا تكتمل بدون المرور في باريس. وهكذا حجّ النحات الشاب الى العاصمة الفرنسية وأقام بين متحفها سنة كانت أساسية في عمله اللاحق.
مع ثمانينات القرن الماضي بدأ اسم سيرا يلمع في العالم، خصوصاً بعد الجدار الحديدي المسمى «تلتد آرك» الذي أقامه في «فيديرال بلازا» في نيويورك. وبسبب الجدل الذي أثاره ذلك العمل، تمت إزالته من مكانه بعد سنوات. ومع انطلاق شهرته عادت باريس وفتحت له ذراعيها لكي ينصب منحوتة ضخمة في حدائق «تويلري» هي عبارة عن جدارين على شكل نصفي دائرتين متعاكسين. وها هي تحتفي بآخر أعماله التي يمكن النظر إليها على أنها تعبير عن العدوانية السافرة والعنف الأسود الذي يجتاح العالم. هل يمكن تضمين أعمال سيرا رسائل سياسية؟ لقد صرّح للصحافيين، على هامش المعرض، أنه التقي ببيل وهيلاري كلينتون عدة مرات، كما رأى أوباما منذ فترة قصيرة وأعلن مساندته له لأنه يرى فيه رئيساً قادراً على تغيير نظرة العالم للولايات المتحدة. أما الرئيس بوش فقال إنه لم يتقابل معه، وأضاف: «لأي هدف ألتقيه؟».Biographie
Après des études de littérature anglaise, il étudie les beaux-arts à l'université de Yale entre 1961 and 1964. Pour financer ses études d'art, il travaille dans une aciérie, ce qui aura une grande importance dans ses travaux futurs, ainsi que le fait que son père travaillait sur des chantiers navals[1]. De même un séjour à Paris en 1965 où il travaille à l'Académie de la grande chaumière lui permet de découvrir et d'admirer l'œuvre de Brancusi : « c'est là que s'est produit mon passage vers la sculpture »[1]. Il expose pour la première fois à Rome en 1966. Il retourne à New-York fin 1966 où il vit et travaille.
التعبير الجسدي BODY ART L´ ART CORPOREL ARTE CORPORAL
Orlan, artista francesa 
alarmante y polémica, nació el 30 de mayo de 1947 en Saint-Etienne, (Loire) Francia, desde 1983 reside y trabaja en Paris. ....
Cet article est une ébauche concernant l'histoire de l'art. من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
Cet article fait partie dela série Art contemporain
Artistes
A - B - C - D - E - FG - H - I - J - K - LM - N - O - P - Q - RS - T - U - V - W - XY - Z
Voir aussi
Musées et Centres d'art, Fracs,Mouvements, Écoles d'art,Manifestations, Galeries,Musique contemporaine
Portail : Art contemporain
L'expression art contemporain est habituellement utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes, ainsi que les musées, institutions, galeries montrant leurs œuvres. En réalité, il faudrait nuancer cette idée : l'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945. À partir de 1972, certains parlent à tort d'art actuel ou d'art vivant marquant une scission avec le pluralisme.
La notion de contemporain est d’abord une notion historique. Elle signifie simultanéité entre deux choses. Donc, est contemporain ce qui est dans le même temps que le sujet. L’art contemporain serait donc l’art qui se fait aujourd’hui, du temps d’un locuteur vivant. Mais appliquée à l’art, cette notion, sans perdre son caractère historique, revêt un caractère esthétique. Ce caractère devient polémique, puisque les acteurs n’ont pas le recul nécessaire pour effectivement apprécier les œuvres.
L’art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et met, en quelque sorte, fin à celui-ci.
La difficulté réside pour le profane dans le fait que moderne et contemporain peuvent être, dans le langage courant, considérés comme synonymes. Cette difficulté est accentuée du fait que dans le langage des historiens, les termes, moderne et contemporain correspondent à des époques précises : époque moderne de la Renaissance à la Révolution, époque contemporaine de la Révolution à aujourd’hui.
La plupart des ouvrages, lorsqu’ils évoquent l’art contemporain, traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, avec le déplacement d'une scène artistique médiatisée, de Paris vers New York...
De plus en plus souvent, le terme art contemporain est utilisé uniquement pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui place le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus. C'est avec ces mouvements artistiques que prennent fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium.
En sont généralement exclues les formes d'art dont la démarche ou les problématiques ne reflètent plus les tendances promues par la critique contemporaine.
Cet article est une ébauche concernant l'histoire de l'art. من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.
Cet article fait partie dela série Art contemporain
Artistes
A - B - C - D - E - FG - H - I - J - K - LM - N - O - P - Q - RS - T - U - V - W - XY - Z
Voir aussi
Musées et Centres d'art, Fracs,Mouvements, Écoles d'art,Manifestations, Galeries,Musique contemporaine
Portail : Art contemporain
L'expression art contemporain est habituellement utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes, ainsi que les musées, institutions, galeries montrant leurs œuvres. En réalité, il faudrait nuancer cette idée : l'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945. À partir de 1972, certains parlent à tort d'art actuel ou d'art vivant marquant une scission avec le pluralisme.
La notion de contemporain est d’abord une notion historique. Elle signifie simultanéité entre deux choses. Donc, est contemporain ce qui est dans le même temps que le sujet. L’art contemporain serait donc l’art qui se fait aujourd’hui, du temps d’un locuteur vivant. Mais appliquée à l’art, cette notion, sans perdre son caractère historique, revêt un caractère esthétique. Ce caractère devient polémique, puisque les acteurs n’ont pas le recul nécessaire pour effectivement apprécier les œuvres.
L’art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et met, en quelque sorte, fin à celui-ci.
La difficulté réside pour le profane dans le fait que moderne et contemporain peuvent être, dans le langage courant, considérés comme synonymes. Cette difficulté est accentuée du fait que dans le langage des historiens, les termes, moderne et contemporain correspondent à des époques précises : époque moderne de la Renaissance à la Révolution, époque contemporaine de la Révolution à aujourd’hui.
La plupart des ouvrages, lorsqu’ils évoquent l’art contemporain, traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, avec le déplacement d'une scène artistique médiatisée, de Paris vers New York...
De plus en plus souvent, le terme art contemporain est utilisé uniquement pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui place le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus. C'est avec ces mouvements artistiques que prennent fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium.
En sont généralement exclues les formes d'art dont la démarche ou les problématiques ne reflètent plus les tendances promues par la critique contemporaine.
بـــــطـــاقــــة تــــــــعـــــــريــــــف
محمد الرايس Mohammed el RAIS PlasticienMOHAMED EL RAISمحمد الرايس تشكيلي خريج المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان . _ كلية الفنون الجميلة بمد ريد ._ المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون فرنسا ._ كلية العلوم الإنسانية شعبة تاريخ الفنون Histoire des Artes جامعة بوركون . شهادة دروس مدرسةالفنون الجميلة شعبة التصوير (الرسم والصباغة).شهادة الدراسات التشكيلية (BAC +2 ) فرنسا . ـــ الدبلوم الوطنى للفنون التشكيلية. DNAP (BAC +3 ـ شهادة الدراسات العليا للفنون التشكيلية +4 . ــ الدبلوم الوطني العالي للتعبير التشكيلي (فن معاصر 5 +( DNSEP(MASTER EN ART)
من انا
MOHAMED EL RAISمحمد الرايس
القصرالكبير, تطوان, Morocco
Plasticien تشكيلي Deplomé en peinture ENBA TETOUAN -CEAP - DNAP .CESAP DIJON -DNSEP - PARIS OPTION ARTS PLASTIQUES
من انا
MOHAMED EL RAISمحمد الرايس
القصرالكبير, تطوان, Morocco
Plasticien تشكيلي Deplomé en peinture ENBA TETOUAN -CEAP - DNAP .CESAP DIJON -DNSEP - PARIS OPTION ARTS PLASTIQUES
Avec le Plasticien مع التشكيلي
Hablar de la situacion de las Artes plasticas en marruecos no es facil. En verdad no soy ni crtico de arte ni tampoco periodista de una pagina cultural, pero desde mi formacion como Artista Plastico que tuvo la suerte de estudiar el Arte como investigador y filosofo visual no como pintor ordinario eficaz en el plano tecnico, y que no llega a usar lenguaje de arte moderno y post moderno y que NO intenta de empujar su propia cultura de origen a las precupaciones de nuestra época de hoy . En realidad, en marruecos, hay grandes artistas como Ahmed Cherkaoui, Gharbaoui, Mohamed Chebaa, Mohamed atah allah, fouad Bellamine, Meki Mgara, karim El ouzani y mas. La desmición del arte que vemos hoy es algo triste, casi todas las obras se caracterizan par la misma vision artistica limitada y las semejanzas en sujeccion ,casi todo el mondo adopta las tecnicas academicas tradicionales de la pintura del caballete y de los jubilados que desfrutan del final de sus vidas o los pintores del domingo . El ARTE ES OTRA COSA no es solamente tecnica y fabricacion, es creación y discurso para comunicar y provocar, imitar es cosa absurda y copiar fotos no es pintura y el concepto de la pintura no es tintura es concepto intelctual y cultura plastica محمد الرايس
رحيل الفنان التشكيلي المغربي ميلود لبيض
8 أكتوبر2008 فقدت الساحة الفنية المغربية الفنان التشكيلي ميلود لبيض رحم الله الفقيد وأدخله فسيح جناته
Arts Plastiques
فنون تشكيلية عن موقع بوابة المغرب
Arts plastiques
L'histoire des arts plastiques au Maroc pourrait schématiquement être classée en deux périodes distinctes à savoir la période de 1912-1956 et jusqu’à aujourdh’hui.
La première période étant celle de la naissance et des balbutiements de la pratique picturale en tant que telle. Cette période verra l’apparition des premiers peintres européens installés au Maroc sous protectorat français.
C'est "L'école coloniale" dont la caractéristique essentielle aura été l'initiation d'une peinture provinciale et exotique. Une école qui donne naissance à des artistes marocains autodidactes qui s’intéresseront à cette nouvelle forme d'expression plastique, la peinture de chevalet. C’est ce qui permettra l'émergence d'une première génération de peintres figuratifs naïfs, reproduisant, chacun selon la technique acquise auprès d'artistes européens, les scènes de la vie sociale marocaine, autrement dit, au-delà d’ une certaine forme "d'ethnologie picturale". Cette seule et unique tendance, qui a duré au-delà de l'indépendance du Maroc, a pour principaux représentants Mohamed ben Ali R'Bati, Abdelkrim Ouazzani, Moulay Ahmed Drissi et Ben Allal.
L'enseignement des arts plastiques au Maroc verra le jour en 1945, avec la création de l'Ecole des Beaux Arts de Tétouan - ville sous protectorat espagnol - et celle de Casablanca en 1950.
Après l'indépendance et notamment dans les années 60, la pratique picturale marocaine connaîtra un nouvel élan, tant sur le plan de la vision artistique que celui de l'expression.
L'artiste-peintre, qu'il soit autodidacte ou armé d'une solide formation académique en France et en Espagne, s'investira d'un rôle majeur sur la scène culturelle, à savoir celui d'être à la fois l'incontournable relais d'opinion et le médium d'une culture nationale spécifique et ouverte. D'où l'émergence d'une entité plastique marocaine, multiple de par ses formes d'expression avec pour précurseurs Ahmed Cherkaoui et Jilali Gharbaoui, l'un travaillant sur le signe dans la culture populaire et l'autre sur l'abstraction.
Et c'est le foisonnement jusqu'à nos jours de noms avec une activité artistique de plus en plus intense, accompagnée d'un débat d'idée non moins conséquent : Meghara, Ben Yessef… (Figuratif), Melihi, Chebaâ, Bellamine, (Abstrait), Belkahia, Kacimi (Le signe), Saladi, Chaïbia (onirisme, naïf), etc.
La sculpture, ne saurait prétendre à autant d'encrage dans la pratique plastique au Maroc, pourtant plusieurs noms émergent déjà. On en citera ceux de Boujemaâ Lakhdar (sculpture sur bois), Omar Youssef (technique du grès et de la terre cuite), Abdelkrim Ouazzani et Abderrahmane Meliani (mis en scène de l'espace des objets).
Concernant les galeries d'art, le besoin en est grand, puisqu'à côté de la Galerie Nationale Bab Rouah de Rabat et de la Salle Allal El Fassi, sise au siège du ministère de la Culture, d’autres salles d'exposition privées se multiplient çà et là avec une concentration essentiellement sur l'axe Rabat - Casablanca.
A noter enfin que l'Association Marocaine des Artistes Plasticiens (AMAP) a été créée dans les années 70 pour ordonner et défendre les intérêts de la pratique picturale et de ses dignes représentants
Parlar de les belles arts Hablar de las bellas artes
En ligne 2008-04-27
Il n'est pas facile de parler des arts plastiques au maroc. Mais je vais essayer, à partir de ma formation d'artiste plasticien, qui a étudié ce domaine et en tant que chercheur, sachant que je ne fais pas partie de ces peintres ordinaires qui sont efficaces au niveau technique, mais qui ne comprennent pas la langue utilisée dans l'art contemporain et les contradictions des sensibilités de l'époque actuelle. L'art marocain a pu connaître de nombreux progrès, mais il régresse aujourd'hui.Ce que nous pouvons voir, et ce qui est publié de manière virtuelle sur l'internet est très sérieux. Toutes les oeuvres, techniquement et artistiquement, se caractérisent par la même vision artistique limitée et par des similarités dans l'exécution. Tout le monde adopte les techniques anciennes, la recherche artistique, conceptuelle et intellectuelle est complètement absente. C'est un vrai chaos qui ne parvient pas à atteindre la hauteur que nous pourrions attendre dans ce domaine, pour qu'elle corresponde au langage de notre époque. L'art n'est pas que technique et imitation, l'art est un discours pour communiquer, voir autre chose محمد الرايس
Il n'est pas facile de parler des arts plastiques au maroc. Mais je vais essayer, à partir de ma formation d'artiste plasticien, qui a étudié ce domaine et en tant que chercheur, sachant que je ne fais pas partie de ces peintres ordinaires qui sont efficaces au niveau technique, mais qui ne comprennent pas la langue utilisée dans l'art contemporain et les contradictions des sensibilités de l'époque actuelle. L'art marocain a pu connaître de nombreux progrès, mais il régresse aujourd'hui.Ce que nous pouvons voir, et ce qui est publié de manière virtuelle sur l'internet est très sérieux. Toutes les oeuvres, techniquement et artistiquement, se caractérisent par la même vision artistique limitée et par des similarités dans l'exécution. Tout le monde adopte les techniques anciennes, la recherche artistique, conceptuelle et intellectuelle est complètement absente. C'est un vrai chaos qui ne parvient pas à atteindre la hauteur que nous pourrions attendre dans ce domaine, pour qu'elle corresponde au langage de notre époque. L'art n'est pas que technique et imitation, l'art est un discours pour communiquer, voir autre chose محمد الرايس
ACTUALITéS
Transport aérien: A compter du 15 juin 2009 Trois vols hebdomadaires Tanger-Barcelone de la compagnie low cost «Jet4you»
La compagnie low cost marocaine «Jet4you» a organisé, dans la soirée de jeudi au Minzah-hôtel à Tanger, une rencontre pour présenter son programme d’ouverture à partir du 15 juin 2009 de trois nouvelles liaisons au départ de Casablanca, Tanger et Nador à destination de Barcelone en Espagne.
Jet4you propose ainsi 5 vols par semaine entre Casablanca et Barcelone, 3 vols entre Tanger et Barcelone et 2 vols hebdomadaires entre Nador et la capitale de la Catalogne.
Ces nouvelles liaisons vont renforcer les dessertes aériennes déjà mises en place par plusieurs autres compagnies aériennes entre Barcelone et le Maroc, permettant à beaucoup de touristes espagnols et européens de rejoindre Casablanca, Tanger, Nador ou Marrakech à bas prix.
Le choix de Barcelone par Jet4you et d’autres compagnies low cost n’est pas fortuit, dans la mesure où la Catalogne est la région qui possède le plus d’immigrés marocains en Espagne.
En offrant de fréquentes liaisons avec différentes villes du Maroc, ces compagnies low cost veulent attirer cette clientèle qui voyage beaucoup vers le pays d’origine.
Jet4you est une jeune compagnie aérienne puisqu’elle n’a été créée qu’en 2005 par le groupe TUI qui détient 40% des parts de l’entreprise avec la Société Générale du maroc (20%), la banque Marocaine Attijariwafa (20%) et le groupe Holidays Services et Benabbes Taarji (20%)..
Transport aérien: A compter du 15 juin 2009 Trois vols hebdomadaires Tanger-Barcelone de la compagnie low cost «Jet4you»
La compagnie low cost marocaine «Jet4you» a organisé, dans la soirée de jeudi au Minzah-hôtel à Tanger, une rencontre pour présenter son programme d’ouverture à partir du 15 juin 2009 de trois nouvelles liaisons au départ de Casablanca, Tanger et Nador à destination de Barcelone en Espagne.
Jet4you propose ainsi 5 vols par semaine entre Casablanca et Barcelone, 3 vols entre Tanger et Barcelone et 2 vols hebdomadaires entre Nador et la capitale de la Catalogne.
Ces nouvelles liaisons vont renforcer les dessertes aériennes déjà mises en place par plusieurs autres compagnies aériennes entre Barcelone et le Maroc, permettant à beaucoup de touristes espagnols et européens de rejoindre Casablanca, Tanger, Nador ou Marrakech à bas prix.
Le choix de Barcelone par Jet4you et d’autres compagnies low cost n’est pas fortuit, dans la mesure où la Catalogne est la région qui possède le plus d’immigrés marocains en Espagne.
En offrant de fréquentes liaisons avec différentes villes du Maroc, ces compagnies low cost veulent attirer cette clientèle qui voyage beaucoup vers le pays d’origine.
Jet4you est une jeune compagnie aérienne puisqu’elle n’a été créée qu’en 2005 par le groupe TUI qui détient 40% des parts de l’entreprise avec la Société Générale du maroc (20%), la banque Marocaine Attijariwafa (20%) et le groupe Holidays Services et Benabbes Taarji (20%)..
radio tanger _ maroc
¿Quién soy yo para no decepcionar pensamiento .. من أنا .. ¿Quién soy yo .. من أنا', كانت إحدى أبيات من قصيدة للشاعر الراحل محمود درويش التي صور فيها لحظة اقترابه من الموت ثم انفلاته من قبضتها, ¿Quién soy yo ', una de las líneas de un poema del difunto poeta Mahmoud Darwish, retrata un momento y luego se acercó a la muerte
ومن حسن حظي أني أنام وحيدا .. فأصغي إلى جسدي .. من أنا لأخيب ظن العدم .. من أنا .. من أنا', كانت إحدى أبيات من قصيدة للشاعر الراحل محمود درويش التي صور فيها لحظة اقترابه من الموت ثم انفلاته من قبضتها,
t48
t48: "التشكيل المغربي .. مراهنات الواقع"
التشكيل المغربي .. مراهنات الواقع
علي النجار 26-04-2006 مالمو السويد
حاول ان تكون غير ما انت عليه, بالخروج
على ذاكرتك او السبق على ذاتك او تجاوز
حدودك او انتهاك مواضعاتك
( علي حرب – فتوحات العولمة ومأزق الهوية )
لا يخلو التشكيل المغربي , بحدود مناطق اداءه التي غالبا ما تكون (مسندية ) حاله حال التشكيل العربي بشكل عام , من فقر ما في مصادر الهامه . سواء في مجال استنطاق اللون لأقصى مشارفه الفيزيائية , التعبيرية , الفنطازية او الرقمية والأقتصار نسبيا على ملونة حسمت منذ عقود ك( خصوصية بيئية ) يناظر بها الاخرين بقناعات باتت مسطحة ومعيقة في احيان كثيرة . شاهدنا على ذلك كم الأعمال المتشابهة او المتناسخة التي تشتغل على سطح اللوحة بمحمولات فولكلورية وخطية متهافتة في معظمها, بات هاوي التشكيل يستسهلها أاداة توصله لقاعة العرض او رقاع النقد الهامشي . حالها حال ما اصطلح عليه ب ( البعد الواحد ) بما فقده من ابعاد اخرى كادت تغني التشكيل العربي لولا سجنه ضمن واحديته هذه التي هي الأخرى باتت متحفية ( رغم ترقيعها بشتى التأثيرات التي تناسب سكونيتها ) ولا يشفع لها تعكزها على ادبيات لا تمت لمناطق التشكيل المعاصر بشئ , بقدر ما تمت لأجتهادات كانت مشرعة على تأسيس منطقة اختلاف مسطح لا يمس الا السطح من مكونات الثقافة وجوهرها الفاعل او محركاتها التي تناسب زمننا الحالي المتسارع , ولا تني نتاجاتها تحيلنا الى اثرها الكاليغرافي نفسه وباستمرار ولم يستجد في الأمر سوى اشكالية مرجعيته العربية او الأمازيغية او لا ادري ماذا ايضا
(1).
هل يعقل ان يفقد هذا التشكيل ( المغربي ) ذاكرته الأهم ( المتحف الحديث) ويبقى خارج ازمنة الأرشفة المهمة باقتصاره على مدونات متفرقة تتكرر من خلالها الأسماء عينها في كل مناسبة او بدون مناسبة , نصوص ميتة مركونة على الهامش الغفل , فاقدة روحها التشكيلية ( كيان العمل المنتج عبر الحقب المتعددة ) . فبالرغم من تعدد مراكز التشكيل بتعدد مدن المغرب المهمة التي شكلت تاريخ هذا البلد المتوسطي السياسي والثقافي , الا ان ضياع الأثر الفني التشكيلي يبقى السمة البارزة لعدم وجود هذاا المتحف التشكيلي منذ نشأة هذا التتشكيل لحد الان , ربما لعدم كفائة الكادر الرسمي ( وزارة الثقثافة مثلا ) وادراكه لأهمية تاريخ ثقافي يتفاخر به , كمنجز ثقافي حضاري حديث النشأة . او ربما لتعكز غالبية التشكيليين على منجز جمعياتهم التشكيلية الأهلية التي وجدت مجالا واسعا وسهلا لأنشاءها بما وفره لها قانون الجمعيات ( الحريات العامة ) الصاددر في ( سبتمبر 1958 (2) والمعدل في عام ( 1973 , للجمعيات التربوية والثقافية ) , الذي اجاز لنفر قليل لا يتعدى الخمسة اشخاص او اكثر من تشكيل جمعية ثقافية او تشكيلية . بالرغم من ان الجمعية التشكيلية المغربية التي تأسست في (1964 ) وانعقد مؤتمرها الأول في اوغسطس من نفس العام في الدار البيضاء , هي الأهم من بين هذه الجمعيات التشكيلية , كونها تظم العديد من الأسماء التشكيلية ومن اجيال متعددة , ولأهمية فعالياتها التشكيلية وفعالية نشطائها على الصعيد المحلي والأوسطي . الا ان خلل ما يبرز واضحا متمثلا بسعة المشهد التشكيلي المغربي وتعدد مراكزه الذي يفقد عموم هذا التشكيل بعض من فعاليته القصوى , ذلك لعدم وجود نقابة تشكيلية مهنية عامة تعالج مشاكل التشكيلييين المهنية وتوثر من خلال قوتها الممنوحة من قبل هيئتها العامة (عموم التشكيليين ) في الوسط الرسمي .
ليس من السهولة متابعة او تقييم هذا النتاج التشكيلي او البحث عميقا لمعرفة مصادره لما ذكرنا من اسباب انتشاره على امتداد رقعة جغرافية واسعة وعدم توفر المصدر الجامع لهذا النتاج او الدال عليه بشكل عام , اقصد بالمصدر الأعمال التشكيلية التي تسهل للمتتبع قرائتها قراءة مثقفة لا تغفل العناصر الدلالية او الجمالية الحداثوية او المعاصرة ( ولو بحدود
المعاصرة الزمنية العربية الهامشية ), او من اجل البحوث المقارنة عربيا وعالميا . كان بودي الألتقاء بتشكيليين مغاربة من مختلف المدارس والأعمار , لكن صعوبات هكذا امر هو من طبيعة جغرافية هذا التشكيل , مع ذلك استطعت استقراء افكار او احلام بعض التشكيليين واستقراء بعض نقودهم التشكيلية . ما يوكده بعظهم هو مساحة الحرية الواسعة التي يتحرك خلالها هذا التشكيل بشكل عام (3 ) , وما يؤكده البعض مكاسب الجمعيات التشكيلية المتفرقة, والبعض الاخر وهو المهم ( جيل الشباب ) الذي يشكو من كم المعوقات التي تقف حجر عثرة امام تطور نتاجهم . اذا ما عرفنا علي سبيل المثال ان العديد من قاعات العروض التشكيلية العالمية في اقطار عديدة ذات تقاليد ثقافية راسخة , ينصب اهتمامها على المنجز التشكيلي الشبابي , اولا كرصيد مستقبلي , ثانيا كاكتشاف لمحركات الذائقة التشكيلية المستقبلية .
لنا مثل في تاريخ التشكيل المغربي نفسه حيث قاد جيل الستينات الريادة التشكيلية الحقيقية ( الحديثة ) بعد تحصيلهم الدراسي في الستينات في كل من فرنسا واسبانيا وايطاليا , وكانت لهذه المصادر الدراسية الفعل الأرأس في تحديد سمات التشكيل المغربي بشكل عام , كما كان من بعض نتائجه تأسيس مدارس الفن المتعددة في مدن عديدة حملت طابع هذه التأثيرات الدراسية لهذه المصادر الغربية , وكان امر طبيعي ان يكون لكل مدينة مثل الرباط او الدار البيضاء او تطوان او طنجة او مراكش مجموعتها التشكيلية التي تميزت ببصمات تأثرية محدودة حملت اختلافات في طياتها , باختلافات مصادرها الدراسية والتمترس خلف الأساليب العالمية الشائعة وقتها , من التجريدية حتى الواقعية وما بينهما . هذا التأثر المختلط هو الذي حدد سمات التشكيل المغربي مع ما اثير من اجتهادات بيئية او فولكلورية لأسباغ مسحة مغاريبية لاتنفصل عن ملونة البيئة والمنتج الولكلوري ( الفخار , النسيج المحلي وغيرها من الصناعات التقليدية والملامح المحلية والبيئية ) مع سيادة اللوحة المسندية المسطحة ( الناعمة , والخشنة باضافات الملمس الطبيعي ) وما انتج من السيراميك الحديث وبعض من البصمات الأضافية لمنتوجات الصناعات الشعبية التقليدية . لم يكن هذا الجيل الستيني ايضا بعيدا عن منجز البعد الواحد (المشرقي) بما حمل من أغراءات للأنتماء الجغرافي اوالقومي .. ما بقي من هذا الجيل لوقتنا الحاضر هو مدوناتهم الأرشيفية والنقدية التقويمية وبعض من حراك اعمال بعضهم ( 4 ) . ما افسره انا هو بعض من تكريس كاريزما الشخصية وايقونية الأعمال الأستيتيكية التي تعود لمكتشفات زمان مضى .
لحاضر هذا الفن التشكيلي مراهناته الخاصة , مراهنات الجيل الجديد الذي هو بصورة ما امتداد موصول احيانا بجيل السبعينات وما بعده . خصوبة جيل السبعينات لا تعني اغفال ما بعدهم في حدود الأكتشافات الأقرب الى زمننا الحالي , لولا معوقات فعلية تعترض طريق تطور هذا الجيل الشبابي الأحدث اطلاقا . فما توفر من فرص دراسية واطلاع مباشر على المنجز العالمي , حصرا الأوربي للجيل الأسبق , هذا الأطلاع الذي يشكل حلقة التطور الأهم في مجال التشكيل المغربي بات مفقودا او مستعصيا بشكل عام على هذا الجيل الشبابي ( 5 ), فرغم ديناميكية اعمالهم , الا ان خللا ما يعم نتاجهم ربما من اسباب ذلك , اضافة لما نوهنا عنه , ضعف الدعم او افتقاره من المؤسسة الأعلامية و تشتت نتاجاتهم ما بين هزالة المستهلك السياحي المطلوب في السوق , وبين قلة المنتج الجاد وصعوبة تسويقه او انعدام ذلك . وبين هذا وذك فقدت الكثير من الطاقات التشكيلية الشابة امكانيات البحث الجاد لصالح ضروريات الحياة ( 6 ) , وخسر التشكيل المغربي بحدود ما لمفصل من مفاصل طاقة ادامته المستقبلية .
يعاني كذلك اغلب التشكيليين الجدد من مشكلة عرض نتاجهم الجاد , لقلة قاعات العروض الحكومية , وعدم توفر قاعات عرض أهلية تتوافق وطموحهم فغالبية قاعات العرض الأهلية تجارية بالمعنى الدارج وما هي الا دكاكين عرض للبضاعة التشكيلية المبتذلة , بحدود التسويق والربح السريع , وخلفية المغرب كبلد سياحي تشجع على ذلك للحد الذي يعيق البحث التشكيلي الجاد لعدد لا بأس به من هؤلاء التشكيليين الشباب وغيرهم بحدود الأغراءات المالية . على العموم ان كان الفنان الشاب يؤكد على مساحة حريته الأدائية ويتطلع الى الاخر ( العالم الخارجي ) مستفيدا مما يراه من تفكك الأساليب التقليدية العالمية ومن مكتسبات الصورة الرقمية والأعمال الأنشائية وغير ذلك ( وهو في معظم الأحيان مكتفي بمشاهدتها من على الشاشة الأثيرية الرقمية ) عليه ايضا ان يحاول كسر الحواجز بمجهوده الفردي او الجماعي وصولا الى بحث اكثر جدية , غير بعيد عن الدرس العصامي لبعض رموز التشكيل المغربي الأقدم , فلا يمكن الجمع الا ما ندر بين الرفاهية المادية وغرابة التشكيل الجديد بالنسبة للجمهور التقليدي الغريب اساسا عن مستجدات الثقافة العالمية المفتوحة على الأختلاف وكسر المألوف الماضوي . هو قصور واضح بحدود متباعدة ما بين واقع التشكيل الجاد على قلته وتقبل نتاجه من عموم الجمهور المغربي . وهي حالة لم تقتصر على المغرب , بقدر ما هي عامة في مجتمعاتنا العربية نتيجة للقصور الفاضح في التربية الذوقية والجمالية الثقافية على مديات عمر الفرد . فما ورثناه بات معيقا في اغلب الحالات . وعلى سبيل المثال , ما نشاهده من خلو فضاء المدينة المغربية من المنحوتات بشكل عام , كأننا في بلد ليست له صلة ما ببقية ارجاء المعمورة , بالرغم من جماليات هذه الفضاءات وانشاءاتها وخصوصياتها اللونية والضوئية . يرجع الأمر ظاهرا الى تابو الحظر الديني الذي لا خلفية دينية جادة تسنده ( تابو التجسيد والتشبيه ) في زمن يخترقنا التشبيه في كل لحظة عبر الأثير او وسائل الميديا المصورة التي تطل علينا من كل شارع وزقاق وحتى صورنا الشخصية في هوياتنا الشخصية التي نحملها في جيوبنا مع النقود والأشياء الشخصية الضرورية الأخرى . ان كان التشبيه معيقا لهذا الحد , فبالأمكان اجتراح اشكالا نحتية جمالية ودلالية لا تمت له بصلة ونحن في زمن الوسائط والوسائل المتعددة في انتاج الأثر التشكيلي لحد زوال الحدود بين فروع التشكيل ( 7 ) . ان كان المغرب يعيش سبات النحت , فبالأقل عليه الألتفات الى بلدان عربية اخرى كمصر والعراق ولبنان وسوريا وغيرها وهي دول اسلامية ايضا .
ثقافة التشكيل المعاصر لا تقتصر على المتلقي بقدر ما تتشكل عبر ذهنية الفنان نفسه , ليس تدريبا حرفيا او مهنيا , ولا استجابة لنوازع نرجسية ( وان تكن من بعض تشكلاتها السرية ) . بل عبر ثقافة مفتوحة على الذات والاخر . وبما تمتلكه من ادوات مرنة تبلغ بها تخوم الواقع والخيال , الحلم والفنتازيا . مثلما تمتلك تفسيراتها الخاصة القابلة للأفصاح اوالعصية عليه بحدود مجهولية مصادرها المستقاة من طبقات الوعي الأعمق . وما بين السطح والعمق تختزن الكثير من اعمال التشكيل شرعيتها كثقافة تؤم لفروع ثقافية اخرى . ليس الأمر لغزا بقدر ما تفكك قراءته بمكتسبات من مقدرة على التعرف على ملامحه اولا ومن ثمة الأستمتاع بمبثوثاته . والتشكيل المعاصر كفن واسع ومتشعب , شملت قراءاته مساحة واسعة ليس من السهولة ملاحقة اثارها المستجدة دوما . اذا ما قارنا بين منجزاتها ومنجز التشكيل العربي بشكل عام , يتضح لنا كثير من العجز في اللحاق به , ومدى فقر الأداء والتصور والتفسير , وانعدام الكثير من الوسائط الداخلة في صلب تنفيذ الأعمال , وفقر الخيال وعجز التصور المصاحب , وسيادة قناعة المتوفر . اظافة الى ماذكرنا من أمية الثقافة التشكيلية العامة . اين مهرجانات التشكيل المعاصرة التي اصبحت جزأ من محيط قابل للتطويع بمحمولات فكرية ووسائطية تدخل المتلقي كجزء متفاعل من خلال استفزاز حواسه العديدة ( الأبصار , اللمس , الحس , الشم , السمع ) , مثلما تدخله جزأ من ضمن مكوناتها الأخرى
( الحركة و الأندماج في العمل ) .
ان يكن التشكيلي العربي ومنه المغاربي مقتنعا باللعب على سطح اللوحة او بعض من مواد النحت التقليدية , فان زمن التشكيل المعاصر تعداه و بات استساغة الأعمال المعاصرة او تفسيرها لغزا عصيا على العديد من رموزه . وان يبقى سادرا في قناعاته السطحية فان المصيبة اعظم . وبعض من مصائبنا التشكيلية اظافة لقناعاتنا الباهتة , انقطاعنا الغريب عن مستجدات التشكيل العالمي , واكتفائنا بمحلية باتت متهرئة بتفسيراتها العاجزة . ما ينقذ التشكيل لمناطقنا الغافية هو الأختلاط المثمر بالمنتج التشكيلي العالمي وتفعيل دور الأجيال الأحدث. بالتاكيد ليس بمفهوم الأستنساخ الغفل , بل بما يغني الثقافة الأم بمحمولات ثقافية حيوية اوسع . ليس من المعقول ان نستغني عن درس الـتأسيس التشكيلي العربي بمحمولات تقافية عالمية من مصادرها المباشرة , ونكتفي بتلقين نفس المحمولات المتقادمة هذه , بعد انقطاع تاثير مصدرها الأصلي . وان نكن بعيدين عن برامجية عصرنا الرقمي المثمرة ونكتفي بالأماني ثم نحلم بقدراتنا الخارقة المبعثرة بسوء طوالعنا , فاننا بالتأكيد سنبقى ننظر بشزر لأقراننا البعيدين القريبين .
............................................................................................................
1- ترسيخ الأنفصام التشكيلي البربري عن المغربي في بلاد المغرب العربي .. ( وغير ذلك من الأشارات المتشابهة الذلالة )
( اسعد عرابي .. الفن العربي المعاصر تاريخ لم يكتب بعد .. عن موقع الفن التشكيلي العربي) .
(… انا لا اعرف حدود هذا الأنفصام , ان كان الأمازيغي يود ادراج اشاراته اللغوية مثل مواطنه العربي , في بلد يتقاسم تراثا مختلطا … من هكذا منطلق فانني لا استطيع ان الوم الفنان ( حسن الميموني ) بأي شكل من الأشكال لأدراجه حروفه الأمازيغية ضمن اعماله .)
2- لويداني ( مدير قاعة العرض النادرة , الرباط )
3- محمد المليحيي , مراكش .
4- استشهاد مقتطف عن عبد الرحيم رحول .. مدير مدرسة الفنون , الدار البيضاء . .. ومن امثلة هذا الحراك اعمال الفنان ( المكي مغارة ) .
5- ما عدى محاولات تبقى في حدود ضيقة . من هذه المحاولات ,شراكة مدرسة فنون الدار البيضاء مع كل من مدارس فن ( بوردو ) الفرنسية و ( روتردام ) الهولندية ) , تتيح هذه الشراكة تبادل الطلاب لثلاثة اشهر دراسية اطلاعية .
( اعتقد ان هذه الأشهر الثلاث رغم اهميتها على مستوى التبادل لكنها تبقى غير كافية لأستيعاب طالب الفن مستجدات التشكيل , مع الأخذ بنظر الأعتبار صعوبات التواصل اللغوي والبيئي المستجد وصعوبة تجاوزه بيسر) .
6- مثال على ذلك ما نجده في سيرة وعمل التشكيلي الشاب سعيد قديد , من خلال حلوله لأشكالية الفن ومتطلبات الحياة الضرورية . باشتغاله المكثف على الأعمال المرغوبة التسويق , والقليل جدا مما تجيده مقدرته الفنية ( ضمن اثبات لقدرات ونوازع وجدانية أعمق ) . مثل من ضمن عشرات الأمثلة المتشابهة الأخرى .
7- عن ( لويداني ) ايضا :
اقتراح من مجموعة معماريين وفنانين لأنشاء مساحة ترفيهية معمارية تتخللها منحوتات بيئية . في منطقية سكنية حديثة من الرباط . رفض المشروع لشحة الأعتمادات .
(… اعتقد ان من اسباب الرفض الأخرى ضخامة المشروع بتفاصيله العديدة العالية الكلفة . بينما كان من الأفضل ايجاد حلول واقعية وبوسائط اقل تكلفة . فالهدف الأرأس هو كسر التابو المفروض على النحت بأعمال تناور منطقة التشبيه وتكون مدخلا لألفة هذا الفن المدني الحيويي مستقبلا … فلا يعقل ان تبقى مدينة كالرباط مثلا خالية من المنحوتات , ما عدى عمل هزيل يحتل موقعه امام مبنى وزارة الثقافة كشاهد بائس على خيباتنا التشكيلية . )
يعلل الأمر ( عبد الرحيم رحول ) والذي هو اصلا نحاتا . بان من ضمن ما يعانيه هذا الفرع التشكيلي المهم , ما عدى التابو الشهير , قلة النحاتين في المغرب ومستوياتهم المتواضعة
………………………………………………………………………
التشكيل المغربي .. مراهنات الواقع
علي النجار 26-04-2006 مالمو السويد
حاول ان تكون غير ما انت عليه, بالخروج
على ذاكرتك او السبق على ذاتك او تجاوز
حدودك او انتهاك مواضعاتك
( علي حرب – فتوحات العولمة ومأزق الهوية )
لا يخلو التشكيل المغربي , بحدود مناطق اداءه التي غالبا ما تكون (مسندية ) حاله حال التشكيل العربي بشكل عام , من فقر ما في مصادر الهامه . سواء في مجال استنطاق اللون لأقصى مشارفه الفيزيائية , التعبيرية , الفنطازية او الرقمية والأقتصار نسبيا على ملونة حسمت منذ عقود ك( خصوصية بيئية ) يناظر بها الاخرين بقناعات باتت مسطحة ومعيقة في احيان كثيرة . شاهدنا على ذلك كم الأعمال المتشابهة او المتناسخة التي تشتغل على سطح اللوحة بمحمولات فولكلورية وخطية متهافتة في معظمها, بات هاوي التشكيل يستسهلها أاداة توصله لقاعة العرض او رقاع النقد الهامشي . حالها حال ما اصطلح عليه ب ( البعد الواحد ) بما فقده من ابعاد اخرى كادت تغني التشكيل العربي لولا سجنه ضمن واحديته هذه التي هي الأخرى باتت متحفية ( رغم ترقيعها بشتى التأثيرات التي تناسب سكونيتها ) ولا يشفع لها تعكزها على ادبيات لا تمت لمناطق التشكيل المعاصر بشئ , بقدر ما تمت لأجتهادات كانت مشرعة على تأسيس منطقة اختلاف مسطح لا يمس الا السطح من مكونات الثقافة وجوهرها الفاعل او محركاتها التي تناسب زمننا الحالي المتسارع , ولا تني نتاجاتها تحيلنا الى اثرها الكاليغرافي نفسه وباستمرار ولم يستجد في الأمر سوى اشكالية مرجعيته العربية او الأمازيغية او لا ادري ماذا ايضا
(1).
هل يعقل ان يفقد هذا التشكيل ( المغربي ) ذاكرته الأهم ( المتحف الحديث) ويبقى خارج ازمنة الأرشفة المهمة باقتصاره على مدونات متفرقة تتكرر من خلالها الأسماء عينها في كل مناسبة او بدون مناسبة , نصوص ميتة مركونة على الهامش الغفل , فاقدة روحها التشكيلية ( كيان العمل المنتج عبر الحقب المتعددة ) . فبالرغم من تعدد مراكز التشكيل بتعدد مدن المغرب المهمة التي شكلت تاريخ هذا البلد المتوسطي السياسي والثقافي , الا ان ضياع الأثر الفني التشكيلي يبقى السمة البارزة لعدم وجود هذاا المتحف التشكيلي منذ نشأة هذا التتشكيل لحد الان , ربما لعدم كفائة الكادر الرسمي ( وزارة الثقثافة مثلا ) وادراكه لأهمية تاريخ ثقافي يتفاخر به , كمنجز ثقافي حضاري حديث النشأة . او ربما لتعكز غالبية التشكيليين على منجز جمعياتهم التشكيلية الأهلية التي وجدت مجالا واسعا وسهلا لأنشاءها بما وفره لها قانون الجمعيات ( الحريات العامة ) الصاددر في ( سبتمبر 1958 (2) والمعدل في عام ( 1973 , للجمعيات التربوية والثقافية ) , الذي اجاز لنفر قليل لا يتعدى الخمسة اشخاص او اكثر من تشكيل جمعية ثقافية او تشكيلية . بالرغم من ان الجمعية التشكيلية المغربية التي تأسست في (1964 ) وانعقد مؤتمرها الأول في اوغسطس من نفس العام في الدار البيضاء , هي الأهم من بين هذه الجمعيات التشكيلية , كونها تظم العديد من الأسماء التشكيلية ومن اجيال متعددة , ولأهمية فعالياتها التشكيلية وفعالية نشطائها على الصعيد المحلي والأوسطي . الا ان خلل ما يبرز واضحا متمثلا بسعة المشهد التشكيلي المغربي وتعدد مراكزه الذي يفقد عموم هذا التشكيل بعض من فعاليته القصوى , ذلك لعدم وجود نقابة تشكيلية مهنية عامة تعالج مشاكل التشكيلييين المهنية وتوثر من خلال قوتها الممنوحة من قبل هيئتها العامة (عموم التشكيليين ) في الوسط الرسمي .
ليس من السهولة متابعة او تقييم هذا النتاج التشكيلي او البحث عميقا لمعرفة مصادره لما ذكرنا من اسباب انتشاره على امتداد رقعة جغرافية واسعة وعدم توفر المصدر الجامع لهذا النتاج او الدال عليه بشكل عام , اقصد بالمصدر الأعمال التشكيلية التي تسهل للمتتبع قرائتها قراءة مثقفة لا تغفل العناصر الدلالية او الجمالية الحداثوية او المعاصرة ( ولو بحدود
المعاصرة الزمنية العربية الهامشية ), او من اجل البحوث المقارنة عربيا وعالميا . كان بودي الألتقاء بتشكيليين مغاربة من مختلف المدارس والأعمار , لكن صعوبات هكذا امر هو من طبيعة جغرافية هذا التشكيل , مع ذلك استطعت استقراء افكار او احلام بعض التشكيليين واستقراء بعض نقودهم التشكيلية . ما يوكده بعظهم هو مساحة الحرية الواسعة التي يتحرك خلالها هذا التشكيل بشكل عام (3 ) , وما يؤكده البعض مكاسب الجمعيات التشكيلية المتفرقة, والبعض الاخر وهو المهم ( جيل الشباب ) الذي يشكو من كم المعوقات التي تقف حجر عثرة امام تطور نتاجهم . اذا ما عرفنا علي سبيل المثال ان العديد من قاعات العروض التشكيلية العالمية في اقطار عديدة ذات تقاليد ثقافية راسخة , ينصب اهتمامها على المنجز التشكيلي الشبابي , اولا كرصيد مستقبلي , ثانيا كاكتشاف لمحركات الذائقة التشكيلية المستقبلية .
لنا مثل في تاريخ التشكيل المغربي نفسه حيث قاد جيل الستينات الريادة التشكيلية الحقيقية ( الحديثة ) بعد تحصيلهم الدراسي في الستينات في كل من فرنسا واسبانيا وايطاليا , وكانت لهذه المصادر الدراسية الفعل الأرأس في تحديد سمات التشكيل المغربي بشكل عام , كما كان من بعض نتائجه تأسيس مدارس الفن المتعددة في مدن عديدة حملت طابع هذه التأثيرات الدراسية لهذه المصادر الغربية , وكان امر طبيعي ان يكون لكل مدينة مثل الرباط او الدار البيضاء او تطوان او طنجة او مراكش مجموعتها التشكيلية التي تميزت ببصمات تأثرية محدودة حملت اختلافات في طياتها , باختلافات مصادرها الدراسية والتمترس خلف الأساليب العالمية الشائعة وقتها , من التجريدية حتى الواقعية وما بينهما . هذا التأثر المختلط هو الذي حدد سمات التشكيل المغربي مع ما اثير من اجتهادات بيئية او فولكلورية لأسباغ مسحة مغاريبية لاتنفصل عن ملونة البيئة والمنتج الولكلوري ( الفخار , النسيج المحلي وغيرها من الصناعات التقليدية والملامح المحلية والبيئية ) مع سيادة اللوحة المسندية المسطحة ( الناعمة , والخشنة باضافات الملمس الطبيعي ) وما انتج من السيراميك الحديث وبعض من البصمات الأضافية لمنتوجات الصناعات الشعبية التقليدية . لم يكن هذا الجيل الستيني ايضا بعيدا عن منجز البعد الواحد (المشرقي) بما حمل من أغراءات للأنتماء الجغرافي اوالقومي .. ما بقي من هذا الجيل لوقتنا الحاضر هو مدوناتهم الأرشيفية والنقدية التقويمية وبعض من حراك اعمال بعضهم ( 4 ) . ما افسره انا هو بعض من تكريس كاريزما الشخصية وايقونية الأعمال الأستيتيكية التي تعود لمكتشفات زمان مضى .
لحاضر هذا الفن التشكيلي مراهناته الخاصة , مراهنات الجيل الجديد الذي هو بصورة ما امتداد موصول احيانا بجيل السبعينات وما بعده . خصوبة جيل السبعينات لا تعني اغفال ما بعدهم في حدود الأكتشافات الأقرب الى زمننا الحالي , لولا معوقات فعلية تعترض طريق تطور هذا الجيل الشبابي الأحدث اطلاقا . فما توفر من فرص دراسية واطلاع مباشر على المنجز العالمي , حصرا الأوربي للجيل الأسبق , هذا الأطلاع الذي يشكل حلقة التطور الأهم في مجال التشكيل المغربي بات مفقودا او مستعصيا بشكل عام على هذا الجيل الشبابي ( 5 ), فرغم ديناميكية اعمالهم , الا ان خللا ما يعم نتاجهم ربما من اسباب ذلك , اضافة لما نوهنا عنه , ضعف الدعم او افتقاره من المؤسسة الأعلامية و تشتت نتاجاتهم ما بين هزالة المستهلك السياحي المطلوب في السوق , وبين قلة المنتج الجاد وصعوبة تسويقه او انعدام ذلك . وبين هذا وذك فقدت الكثير من الطاقات التشكيلية الشابة امكانيات البحث الجاد لصالح ضروريات الحياة ( 6 ) , وخسر التشكيل المغربي بحدود ما لمفصل من مفاصل طاقة ادامته المستقبلية .
يعاني كذلك اغلب التشكيليين الجدد من مشكلة عرض نتاجهم الجاد , لقلة قاعات العروض الحكومية , وعدم توفر قاعات عرض أهلية تتوافق وطموحهم فغالبية قاعات العرض الأهلية تجارية بالمعنى الدارج وما هي الا دكاكين عرض للبضاعة التشكيلية المبتذلة , بحدود التسويق والربح السريع , وخلفية المغرب كبلد سياحي تشجع على ذلك للحد الذي يعيق البحث التشكيلي الجاد لعدد لا بأس به من هؤلاء التشكيليين الشباب وغيرهم بحدود الأغراءات المالية . على العموم ان كان الفنان الشاب يؤكد على مساحة حريته الأدائية ويتطلع الى الاخر ( العالم الخارجي ) مستفيدا مما يراه من تفكك الأساليب التقليدية العالمية ومن مكتسبات الصورة الرقمية والأعمال الأنشائية وغير ذلك ( وهو في معظم الأحيان مكتفي بمشاهدتها من على الشاشة الأثيرية الرقمية ) عليه ايضا ان يحاول كسر الحواجز بمجهوده الفردي او الجماعي وصولا الى بحث اكثر جدية , غير بعيد عن الدرس العصامي لبعض رموز التشكيل المغربي الأقدم , فلا يمكن الجمع الا ما ندر بين الرفاهية المادية وغرابة التشكيل الجديد بالنسبة للجمهور التقليدي الغريب اساسا عن مستجدات الثقافة العالمية المفتوحة على الأختلاف وكسر المألوف الماضوي . هو قصور واضح بحدود متباعدة ما بين واقع التشكيل الجاد على قلته وتقبل نتاجه من عموم الجمهور المغربي . وهي حالة لم تقتصر على المغرب , بقدر ما هي عامة في مجتمعاتنا العربية نتيجة للقصور الفاضح في التربية الذوقية والجمالية الثقافية على مديات عمر الفرد . فما ورثناه بات معيقا في اغلب الحالات . وعلى سبيل المثال , ما نشاهده من خلو فضاء المدينة المغربية من المنحوتات بشكل عام , كأننا في بلد ليست له صلة ما ببقية ارجاء المعمورة , بالرغم من جماليات هذه الفضاءات وانشاءاتها وخصوصياتها اللونية والضوئية . يرجع الأمر ظاهرا الى تابو الحظر الديني الذي لا خلفية دينية جادة تسنده ( تابو التجسيد والتشبيه ) في زمن يخترقنا التشبيه في كل لحظة عبر الأثير او وسائل الميديا المصورة التي تطل علينا من كل شارع وزقاق وحتى صورنا الشخصية في هوياتنا الشخصية التي نحملها في جيوبنا مع النقود والأشياء الشخصية الضرورية الأخرى . ان كان التشبيه معيقا لهذا الحد , فبالأمكان اجتراح اشكالا نحتية جمالية ودلالية لا تمت له بصلة ونحن في زمن الوسائط والوسائل المتعددة في انتاج الأثر التشكيلي لحد زوال الحدود بين فروع التشكيل ( 7 ) . ان كان المغرب يعيش سبات النحت , فبالأقل عليه الألتفات الى بلدان عربية اخرى كمصر والعراق ولبنان وسوريا وغيرها وهي دول اسلامية ايضا .
ثقافة التشكيل المعاصر لا تقتصر على المتلقي بقدر ما تتشكل عبر ذهنية الفنان نفسه , ليس تدريبا حرفيا او مهنيا , ولا استجابة لنوازع نرجسية ( وان تكن من بعض تشكلاتها السرية ) . بل عبر ثقافة مفتوحة على الذات والاخر . وبما تمتلكه من ادوات مرنة تبلغ بها تخوم الواقع والخيال , الحلم والفنتازيا . مثلما تمتلك تفسيراتها الخاصة القابلة للأفصاح اوالعصية عليه بحدود مجهولية مصادرها المستقاة من طبقات الوعي الأعمق . وما بين السطح والعمق تختزن الكثير من اعمال التشكيل شرعيتها كثقافة تؤم لفروع ثقافية اخرى . ليس الأمر لغزا بقدر ما تفكك قراءته بمكتسبات من مقدرة على التعرف على ملامحه اولا ومن ثمة الأستمتاع بمبثوثاته . والتشكيل المعاصر كفن واسع ومتشعب , شملت قراءاته مساحة واسعة ليس من السهولة ملاحقة اثارها المستجدة دوما . اذا ما قارنا بين منجزاتها ومنجز التشكيل العربي بشكل عام , يتضح لنا كثير من العجز في اللحاق به , ومدى فقر الأداء والتصور والتفسير , وانعدام الكثير من الوسائط الداخلة في صلب تنفيذ الأعمال , وفقر الخيال وعجز التصور المصاحب , وسيادة قناعة المتوفر . اظافة الى ماذكرنا من أمية الثقافة التشكيلية العامة . اين مهرجانات التشكيل المعاصرة التي اصبحت جزأ من محيط قابل للتطويع بمحمولات فكرية ووسائطية تدخل المتلقي كجزء متفاعل من خلال استفزاز حواسه العديدة ( الأبصار , اللمس , الحس , الشم , السمع ) , مثلما تدخله جزأ من ضمن مكوناتها الأخرى
( الحركة و الأندماج في العمل ) .
ان يكن التشكيلي العربي ومنه المغاربي مقتنعا باللعب على سطح اللوحة او بعض من مواد النحت التقليدية , فان زمن التشكيل المعاصر تعداه و بات استساغة الأعمال المعاصرة او تفسيرها لغزا عصيا على العديد من رموزه . وان يبقى سادرا في قناعاته السطحية فان المصيبة اعظم . وبعض من مصائبنا التشكيلية اظافة لقناعاتنا الباهتة , انقطاعنا الغريب عن مستجدات التشكيل العالمي , واكتفائنا بمحلية باتت متهرئة بتفسيراتها العاجزة . ما ينقذ التشكيل لمناطقنا الغافية هو الأختلاط المثمر بالمنتج التشكيلي العالمي وتفعيل دور الأجيال الأحدث. بالتاكيد ليس بمفهوم الأستنساخ الغفل , بل بما يغني الثقافة الأم بمحمولات ثقافية حيوية اوسع . ليس من المعقول ان نستغني عن درس الـتأسيس التشكيلي العربي بمحمولات تقافية عالمية من مصادرها المباشرة , ونكتفي بتلقين نفس المحمولات المتقادمة هذه , بعد انقطاع تاثير مصدرها الأصلي . وان نكن بعيدين عن برامجية عصرنا الرقمي المثمرة ونكتفي بالأماني ثم نحلم بقدراتنا الخارقة المبعثرة بسوء طوالعنا , فاننا بالتأكيد سنبقى ننظر بشزر لأقراننا البعيدين القريبين .
............................................................................................................
1- ترسيخ الأنفصام التشكيلي البربري عن المغربي في بلاد المغرب العربي .. ( وغير ذلك من الأشارات المتشابهة الذلالة )
( اسعد عرابي .. الفن العربي المعاصر تاريخ لم يكتب بعد .. عن موقع الفن التشكيلي العربي) .
(… انا لا اعرف حدود هذا الأنفصام , ان كان الأمازيغي يود ادراج اشاراته اللغوية مثل مواطنه العربي , في بلد يتقاسم تراثا مختلطا … من هكذا منطلق فانني لا استطيع ان الوم الفنان ( حسن الميموني ) بأي شكل من الأشكال لأدراجه حروفه الأمازيغية ضمن اعماله .)
2- لويداني ( مدير قاعة العرض النادرة , الرباط )
3- محمد المليحيي , مراكش .
4- استشهاد مقتطف عن عبد الرحيم رحول .. مدير مدرسة الفنون , الدار البيضاء . .. ومن امثلة هذا الحراك اعمال الفنان ( المكي مغارة ) .
5- ما عدى محاولات تبقى في حدود ضيقة . من هذه المحاولات ,شراكة مدرسة فنون الدار البيضاء مع كل من مدارس فن ( بوردو ) الفرنسية و ( روتردام ) الهولندية ) , تتيح هذه الشراكة تبادل الطلاب لثلاثة اشهر دراسية اطلاعية .
( اعتقد ان هذه الأشهر الثلاث رغم اهميتها على مستوى التبادل لكنها تبقى غير كافية لأستيعاب طالب الفن مستجدات التشكيل , مع الأخذ بنظر الأعتبار صعوبات التواصل اللغوي والبيئي المستجد وصعوبة تجاوزه بيسر) .
6- مثال على ذلك ما نجده في سيرة وعمل التشكيلي الشاب سعيد قديد , من خلال حلوله لأشكالية الفن ومتطلبات الحياة الضرورية . باشتغاله المكثف على الأعمال المرغوبة التسويق , والقليل جدا مما تجيده مقدرته الفنية ( ضمن اثبات لقدرات ونوازع وجدانية أعمق ) . مثل من ضمن عشرات الأمثلة المتشابهة الأخرى .
7- عن ( لويداني ) ايضا :
اقتراح من مجموعة معماريين وفنانين لأنشاء مساحة ترفيهية معمارية تتخللها منحوتات بيئية . في منطقية سكنية حديثة من الرباط . رفض المشروع لشحة الأعتمادات .
(… اعتقد ان من اسباب الرفض الأخرى ضخامة المشروع بتفاصيله العديدة العالية الكلفة . بينما كان من الأفضل ايجاد حلول واقعية وبوسائط اقل تكلفة . فالهدف الأرأس هو كسر التابو المفروض على النحت بأعمال تناور منطقة التشبيه وتكون مدخلا لألفة هذا الفن المدني الحيويي مستقبلا … فلا يعقل ان تبقى مدينة كالرباط مثلا خالية من المنحوتات , ما عدى عمل هزيل يحتل موقعه امام مبنى وزارة الثقافة كشاهد بائس على خيباتنا التشكيلية . )
يعلل الأمر ( عبد الرحيم رحول ) والذي هو اصلا نحاتا . بان من ضمن ما يعانيه هذا الفرع التشكيلي المهم , ما عدى التابو الشهير , قلة النحاتين في المغرب ومستوياتهم المتواضعة
………………………………………………………………………
t48التشكيل المغربي .. مراهنات الواقع
t48: "شاهدنا على ذلك كم الأعمال المتشابهة او المتناسخة التي تشتغل على سطح اللوحة بمحمولات فولكلورية وخطية متهافتة في معظمها, بات هاوي التشكيل يستسهلها أاداة توصله لقاعة العرض او رقاع النقد الهامشي"
mussa alkhamisi1
mussa alkhamisi1: "ان بعض من دارسي الفن التشكيلي وناقديه عندنا لم يجازفوا للاسف بالدخول الى طبيعة الذاكرة والخيال عند الفنان، وان يكون لهم بعض الاهتمام السايكولوجي في معالجتهم للمحتويات المادية والحلمية لعمل الفنان، اذ تقتصر معالجتاتهم على الجانب اللغوي،"
mussa alkhamisi1
mussa alkhamisi1: "اغلبهم جاء من الادب، اما ما يسمى بالمستوى الكامن والمتمثل بالرموز فانهم يبتعدون عنه بسبب جهل واحيانا شطط ، ومجاوزة للدقة في مواطن العمل الفني."
|
Compartir
| ||||||
Google
MySpace
Facebook ¿Quieres tener tu propia cuenta para compartir archivos? Registrarse
Portail national du Maroc :
Googleالثقافة المغربية»: عدد خاص عن الفن التشكيليالرباط: «الشرق الأوسط»خصصت مجلة «الثقافة المغربية» الفصلية التي تصدر عن وزارة الثقافة المغربية ملف عددها الأخير المزدوج (20 ـ 21) لموضوع «فن التشكيل بالمغرب»، الذي حقق في السنوات الأخيرة قفزة مهمة على مستوى المضمون والشكل وتقنيات الرسم والتصوير، وذلك بهدف اثراء الوعي البصري بالمغرب والتأكيد على تأثيره في تجديد الرؤى والعلاقات، كما جاء في التقديم.وضم الملف ، الذي زين غلافه بلوحة للفنان التشكيلي المغربي الراحل محمد الادريسي (1946 ـ 2003)، مقالات لمجموعة من الفنانين التشكيليين والنقاد الفنيين المغاربة الذين حاولوا إلقاء الضوء على هذا الفن في مختلف جوانبه التاريخية والفنية بما فيها طريقة اشتغال الفنان المغربي ودوره في تطوير وتجديد اللوحة التشكيلية، خصوصا وأنه قد تحقق تراكم مهم في الانجاز التشكيلي بالمغرب في الفترة الأخيرة. وهو ما عبر عنه عبد الحميد عقار مدير تحرير المجلة في افتتاحيتها حيث أشار أن «جماليات التشكيل في تلاحق تطورها بالمغرب، تجسد ما للفنانين من وعي وخبرة فنية متطورين. إنها لذلك ما فتئت تزداد إثارة للاهتمام، واغراء بالمشاهدة والدراسة، وباتصال الحوار بين الفنانين وبين جمهور المتلقين أو المهتمين. هذا الحوار يتفاعل على هامش المعارض وبموازاتها، وعبر قنوات الاتصال المتاحة، وعبر مقاربات فنية متنوعة آخذة في الاتساع، وتجتهد في تكريس هذا الصنف من الابداع، موضوعا للاستلذاذ والتأمل وللتفكير النقدي في آن واحد».وقد ساهم في هذا الملف كل من: حسن بحراوي، أحمد جاريد، حسان بورقية، بنعيسى بوحمالة، فريد الزاهي، شفيق الزكاري، ابراهيم الحيسن، نور الدين فاتحيو بوجمعة العوفي، حسني أبو المعالي، بنيونس عميروش، عبد الرحيم العلام، زهرة زيراوي، إكرام عبدي وعلي تزلكاد. وتراوحت مقاربتهم بين القاء الضوء على تاريخ هذا الفن بالمغرب ومراحل تطوره واتجاهاته وأعلامه، وبين تأملات وتصورات منهجية لكيفية قراءة اللوحة، وتقديم تحليلات نقدية وفنية للمكونات الجمالية لهذا الفن، هذا مع مراجعة بعض الاصدارات النقدية المخصصة للتشكيل بالمغرب.وبالاضافة الى هذا الملف يتضمن هذا العدد من مجلة «الثقافة المغربية» مجموعة من القراءات منها: «أسلمة السياسة لمواجهة تسييس الاسلام» لعبد الحي أزرقان، «الثابت والمتحول بالأطلس الكبير: «قبيلة غجدامة نموذجا» لمبارك الشنتوفي، والبناء الأسطوري في «حكاية وهم» لأحمد المديني» لسعيد بنكراد. وكذا ترجمة نص لامبرتو ايكو حول «من وظائف الأدب» قام بها عبد الرحيم حزل، ومجموعة من النصوص الشعرية والقصصية ل
مجموعة من الكتاب المغاربة.
Accueil > Les artistes marocains obtiennent un statut professionnel
مجموعة من الكتاب المغاربة.Les artistes marocains obtiennent un statut professionnel
RABAT (MAROC) [06.10.08] - Après plusieurs années de débat institutionnel, les artistes marocains ont obtenu gain de cause pour la reconnaissance de leur statut. Une carte professionnelle a été créée.
La carte professionnelle répond désormais aux nombreuses attentes formulées depuis plusieurs années par les artistes marocains. Outre la reconnaissance de leur statut, les titulaires de la carte ont notamment accès à plusieurs avantages sociaux, dont la couverture médicale. Une nouvelle loi régissant leur statut a aussi été adoptée pendant l’été.Les premières cartes ont été remises lors d’une cérémonie officielle organisée au Parlement, à Rabat, en présence de nombreux acteurs culturels et artistes. Une première phase de pilotage du projet a été arrêtée, 338 cartes seront remises, alors que 2500 demandes ont déjà été déposées. En 2007, un appel à candidatures a été lancé par l’ancien ministre marocain de la culture, Mohamed Achâari : les artistes devaient déposer un dossier comportant une demande manuscrite, des documents certifiant de leur expérience artistique et un C.V. Mais depuis, le projet restait suspendu à des conflits entre syndicats des artistes, coalitions et associations. [Source : Maroc Aujourd’hui]
Artclair.com
محمد الرايس تشكيلي مغربي
تجهيز فوق الأرض :تقنيات مختلطة إنارة ملونة عضام مبعترة وتراب رمل وفضاء مظلم . محمد الرايس فرنسا بناء في الفضاء منشأة إنارة شكل مادي وشكل إفتراضي بناء نحتي ورسم هندسي ( شكل محسوس وشكل ملموس ) بحث تشكيلي معاصر مغامرة شخصية من أجل فن يعايش تناقضات الفترة الزمنية المعاصرة ....؟! محمد الرايسلقد وجد ت نفسي مرتبطا بهواجس فنية لها علاقة بالنحت ، أملتها افكارلايمكن تحقيقها إلا في هذا الإتجاه، لما يتوفر عليه من إمكانيات هائلة بأفاقها في علا قتها بالفكرة المطروحة ، كفضاء أشتغل من خلاله بحرية مطلقة وبدون قيد ،فبعدا أن وجدت نفسي حبيسافي إيطاراللوحة بالمفهوم التقليدي فكرت في تغيير الفكرة للحصول على مجال أكتر شساعة في الخلق والإبداع ، نظرا لعلاقته بالفضاء والمحيط الذي نعيشه بإستمرار وحاولت استلهام أفكار بنيوية استنادا لمرجعية هندسية ، تمكنت فيها من بناء المنحوتات خضوعا لمتطلبات المحيط ، وتقسيمه بأدوات موا ( النحاس ، الحديد ، الإنارة ...) ،فرضت على عين المتلقي نماذج محددة الشكل بحرية تنقل جسده لولوج حوار بصري تلعب فيه العين والمشاهدة دورا أسا سيا من خلال الإنارة التي إستنبطتها من مرجعية صوفية وهي (النور) بمفهومه المقدس ، أما في يخص موقع تجربتي من التشكيل المغربي ،فهو رهين بعملية نقدية موضوعية تتجاوز إختصاصي ،ولا يمكنني أن أ صدر أحكاما جاهزة عليها ،لما تتطلبه هده العملية من جرد تارخي للتتجارب التشكيلية المغربية من طرف المتخصصين والمتتبعين لإحتوائها. الملحق الثقافي لجريدة الإتحاد الإشتراكي .
الفنان التشكيلي حسن حداد
الفنان التشكيلي حسن حداد: "حسن حداد
ولد في مدينة بلد / العراق 1962
خريج اكاديمية الفنون الجميلة ـ بغداد / تصميم طباعي1986
يعيش منذ 1998 في لايبزك/ المانيا"
ولد في مدينة بلد / العراق 1962
خريج اكاديمية الفنون الجميلة ـ بغداد / تصميم طباعي1986
يعيش منذ 1998 في لايبزك/ المانيا"
T13
T13 للمزيد أنقر فوق t 13: "حسن حداد فنان تشكيلي استنفذته المفردات الثقيلة فهجر بساتينه في(بلد) وهجرته ظلالها بعد ان فقدت حنانها تاركا رفات اعزائه المغتالين. استوطن ( 1998 ) في المانيا محاولا استعادة توازنه من خلال بوح ذاته الجريحة بمفردات تشكيلية تفتت وقائع ايام الصخب الاعزل وتفترسها احداث متشضية ثم تفرزها ملتفعة غبار شضاياها اجساد مهملة في غرف الجثث المعقمة تعلن زيف الازمنة المظلمة. وجوه جرفتها الافعال الش" النص للناقد التشكيلي العراقي علي النجار
:: 2M.tv :: MAGAZINE : Arts & lettres : Arts & Lettres : L’histoire des arts plastiques au Maroc
من هو الرسام المغربي الأول الدي رسم
بالصباغة على المسناد ؟
بالصباغة على المسناد ؟:: 2M.tv :: MAGAZINE : Arts & lettres : Arts & Lettres : L’histoire des arts plastiques au Maroc: "Comment et quand le premier peintre marocain en est venu à l’utilisation du chevalet pour peindre un tableau ? Comment d’autres artistes ont ensuite dépassé la figuration pour explorer les possibilités de la peinture non figurative ? Quels sont les précurseurs de la peinture abstraite ? Les Orientalistes peuvent-ils être considérés comme une composante de la peinture au Maroc ? Quelle place occupent aujourd’hui les artistes contemporains qui interrogent d’autres matériaux comme l’installation et la vidéo?"
دليل المدارس و المعاهد - الثقافة – الفن – الإعلام
دليل'>http://www.almanara.ma/annuaire-ecoles-instituts.html?catid=5">دليل المدارس و المعاهد - الثقافة – الفن – الإعلام -
Art conceptuel et art minimal : L’art comme idée
الفن المفاهيمي وفن المينمال (فن الإختصار) : الفن كفكرة دهنية ومفهوم والبداية الحقيقية للفن المعاصر فنArt conceptuel et art المينمال تيارفني ذوسمة بنوية minimal : فن المينمال تيارفني ذو سمة بنوية L’art comme idée: "L’art des années 60
Art conceptuel et art minimal : L’art comme idée
Histoire de l'art contemporain (2/5)
Les années 60 marquent le réel début de l’« art contemporain ». Les catégories esthétiques traditionnelles, peinture et sculpture, explosent. Importent plus l’intention de l’artiste, sa démarche, ou, mieux encore, le « concept »… Focus sur l’art conceptuel et le minimal art."
Des artistes sans galeries d'art?
Des artistes sans galeries d'art?: "Des artistes sans galeries d'art?
Posté par Nedjma le 24.09.08 à 15:46 tags : art contemporain"
Happenings, Land Art, Arte Povera
Happenings, Land Art, Arte Povera: "Procédant par réaction, les artistes de la génération hippie amorcent, face à l’art conceptuel et à l’art minimal, à un retour au corps et à la nature dans les années 70. Focus sur les happenings, le Land Art et l’Arte Povera."
][ ** La Galerie Maeght ** ][ CHILLIDA Eduardo - Présentation
][ ** La Galerie Maeght ** ][ CHILLIDA Eduardo - Présentation: "Présentation Biographie Presse
EDUARDO CHILLIDA est né le 10 janvier 1924 à Saint Sébastien (Espagne). Il décède le 19 août 2002.
Sa première exposition eut lieu à Paris en 1950. Cette année il épouse Pilar Belzunce.
Tout au long de sa vie il a reçu presque tous les prix existants: de celui de la Biennale de Venise au Kandinsky, du Wilhem Lehmbruck au Principe de Asturias, du Kaiserring allemand au Prix Impérial au Japon.
Son oeuvre est présente dans plus de vingt musées dans le monde entier, et des expositions rétrospectives ont été célébrées à Houston et Berlin, Madrid et Caracas, Londres et Palerme. Ses sculptures se trouvent en front de mer comme à Saint Sébastien ou dans la montagne comme au Japon, et dans des villes comme Washington, Paris, Lund, Munster, Madrid, Palma De Mallorca, Guernica ou Berlin. Plusieurs architectes, mathématiciens, philosophes, tel Martin Heidegger et Emile Cioran, ou des poètes comme Octavio Paz ont écrit au sujet de son œuvre."
الحداثة الفنيّة بين مطرقة الأصولية وسندان الاست�
الحداثة الفنيّة بين مطرقة الأصولية وسندان الاست�: "المشهد التشكيلي العربي يفتقر إلى الديموقراطيّة... هذا ما يلاحظه أسعد عرابي في كتابه “معنى الحداثة في اللوحة العربية” (دار نينوى). ويتوقف الفنان والناقد السوري عند هيمنة النظرة الاستشراقية على النقد ما جعله يكتفي بتأريخ انتقائي للوحة العربية"
Ghislain MOLLET-VIEVILLE : ensa Dijon
Ghislain MOLLET-VIEVILLE : ensa Dijon: "26/11/08Conférence en préparation de l’exposition “Collection Public Freehold” (interprétation des “Énoncés” de Lawrence WEINER)Sujet :
Lawrence WEINER dans son rapport à l’art minimal & conceptuelPrésenté sous des formes géométriques simples ou à partir de mots descriptifs, l’art “minimal & conceptuel” nous invite à expérimenter en temps réel tout ce qui contribue à définir une oeuvre d’art dans son environnement architectural, social et idéologique... De ce point de vue l’oeuvre d’art est devenue inséparable de l’histoire de son exposition.Dans ce cadre et en particulier avec Lawrence WEINER qui donne la parole à ses interlocuteurs pour la présentation de ses “Énoncés”, nous sommes en présence d’un art “multimédia” qui accorde beaucoup d’importance aux modalités d’interprétations et d’actualisations dans le temps.Les contours de l'objet d'art, la question de leur articulation avec des contextes toujours différents, engendrent alors des initiatives à tous les niveaux. De même, les critères de matérialisation de l’oeuvre, les protocoles interactifs qui en découlent et les conditions de sa"
INBA M ohammed el Rais deplomé de ENBA
INBA: "Institut National des Beaux-Arts
. EX ENBA avant 1993
• Institut National des Beaux-Arts, Tétouan ( INBA).
• Etablissement supérieur de formation dans le domaine des arts plastiques et appliqués,
• Fondé en 1947 en tant qu’Ecole Nationale des Beaux-Arts
( établissement d’enseignement moyen) et élevé au rang d’institut supérieur en 1993.
المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون اتشكيلية والتطبيقية .• Directeur : Abdelkrim Ouazzani."
Les ateliers périscolaires : ensa Dijon
Les ateliers
La Ville de Dijon et l’école organisent des cours d’arts plastiques, de dessin modèle vivant, modelage, peinture, histoire de l’art, la photographie, la vidéo, l’informatique. Cet enseignement non diplômant s’adresse aux enfants, adolescents et adultes. Informations et inscriptions peuvent être obtenues auprès des services culturels de la Ville de Dijon."
L'école : ensa Dijon M EL RAIS EX ETUDIANT de lécole de dijon
L'école : ensa Dijon: "ENSA DijonArt & Design
Ecole Nationale Supérieure d’Art المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم
3 rue Michelet, bp 22566
21025 Dijon cedex, France
03 80 30 21 27
www.ensa-dijon.fr
Etablissement public مؤسسة عمومية
L'ECOLE المدرسة المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون مؤسسة للتعليم العالي
L’école nationale supérieure d’art et de design est un établissement d’enseignement supérieur qui prépare aux diplômes nationaux du DNAP – Diplôme National d’Arts Plastiques (Bac +3) et du DNSEP – Diplôme National Supérieur d’Expression plastique
(Bac +5).L’école comporte deux départements: un département Design qui est orienté vers le design d’espace et un département Art qui est orienté vers une pratique artistique contemporaine.
MWNF | الغرب المسلم
قائمة المعارض
DeutschEnglishEspañolFrançaisItalianoPortuguêsSwedishTürkçeالعربية
الغرب المسلم
على الرغم من أن الغرب الإسلامي، الذي يمتد من المحيط الأطلسي وحتى مضيق صقلية، قد اندمج بقوة في مجمل الحضارة الإسلامية، إلا أنه حافظ بشكل دائم على خصوصية أكيدة.
> صفحة التعريف
> الفن الإسباني المغربي
> الدفاع
> فضاءات السلطة: المشيدات الملكية
> حياة البلاط
> البلاط والمجوهرات: ثروة وتميز وحماية
> المسكن والحياة المنزلية
> المسجد فضاء للصلاة
> شهد القبور ذاكرة منحوتة
> العلم والمعرفة
> تعايش الثقافات الثلاث
}
هذا المعرض إنتاج
عن متحف بلا حدود اتصل بمتحف بلا حدود ملاحظة قانونية بمساهمة من مكتب وحقوق؛ متحف بلا حدود 2007-2004
تصنيف الفنون الجميلة
الفنون الجميلة صناعة أو إنجاز منتجات جميلة، أو منتجات ترضي، بطريقة ما، الذوق الجمالي عند الإنسان. فالناس يتوقعون أن يستمتعوا بالقصيدة أو اللوحة أو المعزوفة الموسيقية لذاتها وليس لمجرد كونها وسيلةً لشيءٍ آخر. كذلك يتوقعون أن تؤدي الأعمال الفنية الجديدة إلى تطوير عقولهم وأحاسيسهم، عن طريق تعبيرها عن أحسن أفكار الموهوبين والعظماء.
تصنيف الفنون الجميلة. تشمل الفنون الجميلة في مفهومها الواسع الموسيقى والأدب والأوبرا والباليه، وكذلك التصوير التشكيلي والنحت والعمارة وفنون الزخرفة. ولايسعى الفنانون دائمًا إلى جعل الأشياء جميلة أو مرضية، بل قد يهدفون أحيانًا إلى جعلها مدهشة أو مثيرة للجماهير إلى حد السخط أو الشفقة، وقد يتمكنون من ذلك عن طريق عرض المآسي والشرور أو الجوانب القبيحة في الحياة.
وتقتصر الفنون الجميلة بمفهومها الضيِّق، على الفنون التي تُعجِب الذوق الجمالي من خلال حاسة البصر فقط. وتشمل هذه الفنون التصوير التشكيلي والنحت والعمارة وتصميم المناظر الطبيعية والأثاث والخزف والمجوهرات والنسيج. ويُوجد في العديد من الجامعات أقسامٌ خاصة للفنون الجميلة تُدرِّس هذه الفنون فقط. ولكن معظم المختصِّين في الوقت الحاضر، يُفضِّلون أن تسمَّى هذه الفنون الفنون البصرية، ويُصنِّفُون الموسيقى والأدب الإلقائي مثل التمثيل المسرحي تحت الفنون السمعية. ويضع بعض المتخصصين الموسيقى والرقص والفنون المسرحية في مجموعة واحدة هي الفنون الأدائية، لأنها يجب أن تؤدَّى إما عن طريق الفنانين الأحياء أو عن طريق الوسائل الآلية مثل الأفلام وأسطوانات التسجيل. ويُصَنِّف كثيرٌ من خبراء الفن التصوير التشكيلي والنحت والعمارة في مجموعة واحدة هي الفنون التشكيلية؛ لأنها تتألف من أشياء صُلبة. وتُسمَّى الأعمال الفنية التي لاتتحرك الأعمال الساكنة، وتشمل معظم أعمال التصوير التشكيلي والنحت والعمارة، بينما تُسَمّى الأعمال الفنية المتنقلة الأعمال المتحركة مثل أعمال النحت المتحركة وأفلام الرسوم المتحركة. وفي بعض الأحيان، تُسمَّى صناعة العطور والطبخ فنون الحواس الدنيا، ولكنها نادراً ما تُصَنَّف على أنها فنون جميلة.
التصنيفات القديمة. يعتقد كثير من الناس أن هناك سبعة فنون جميلة. وقد نشأ هذا الاعتقاد في العصور الوسطى، عندما جمع علماءُ تلك العصور سبعة أنواع من المعارف في مجموعة واحدة يدخل معظمها فيما نسميه اليوم علومًا. وتشمل هذه المجموعة قواعد اللغة والجدلية الهيجلية (نوع من علم المنطق)، والبلاغة والحساب والهندسة والموسيقى والفلك.
ويقوم رأي قديم آخر على فكرة فصل الفنون الجميلة عن الفنون النافعة؛ لأن الفنون الجميلة يُفتَرض فيها أن تكون جميلة فقط وليست نافعة. وقد ظهر هذا الاعتقاد في تلك العصور عندما كان الناس يَروْن أن السادة والسيدات يجب ألا يستعملوا أيديهم في أي من الأعمال النافعة، إلا أن قليلين في المجتمعات الديمقراطية في وقتنا الحاضر، هم الذين يؤيدون هذا الرأي. فنحن ننظر إلى العمارة وتصميم الأثاث والأعمال الخزفية على أنها من الفنون الجميلة حتى وإن كانت منتجاتها نافعة، وذلك عندما يستعمل الفنانون تصميمًا جيدًا، ويجعلون منتجاتهم مرضية لأعيننا وآذاننا وعقولنا. وكان اليونانيون والرومانيون يسمون جميع المهارات النافعة فنونًا بما في ذلك الزراعة والعمل في المناجم والطب، ولكننا ننظر إلى المئات من الفنون طبقًا لتعلقها بالجمال والإغراء الجمالي، بصرف النظر عن فائدتها العملية.
Informations sur l'enseignement et les etudes d’art en france
Enseignement et etudes d’art vu par le CNAP
Informations sur l'enseignement et les etudes d’art. Ce dossier à été élaborer par le Centre national des arts plastique.
Caractéristiques d'une école d’art
Le terme « école d’art » s’emploie pour des écoles qui ont pour vocation de former des artistes, créateurs, professionnels dans le domaine des arts visuels. Contrairement aux écoles d’arts appliqués ou aux formations des métiers d’art, qui relèvent le plus souvent du ministère de l’Éducation nationale, leurs enseignements sont axés sur l’exploration pratique et théorique ainsi que sur l’expérimentation de plusieurs médias.
La dénomination des écoles (« beaux-arts », « design », « arts visuels », « arts décoratifs ») n’est pas toujours significative. Dans les 52 écoles habilitées par le ministère de la Culture et de la Communication à préparer aux diplômes nationaux, il existe presque toujours une option « art », et parfois des options « communication » et « design ». 60% environ des étudiants y sont en option « art », les 40% restant se répartissant également entre l’option « design » et l’option « communication ».
Les écoles sous contrôle pédagogique du ministère de la Culture et de la Communication délivrent un enseignement supérieur, post-baccalauréat, d’où leur dénomination d’ « écoles supérieures d’art ».
Quelle est la différence entre une école nationale et une école territoriale ?
Les écoles supérieures d’art qui dépendent du ministère de la Culture et de la Communication sont toutes des écoles publiques, mais les unes sont nationales (elles sont financées par l’État), et les autres territoriales (ce sont le plus souvent des écoles municipales). La différence porte sur le statut de ces établissements, et non sur la nature ou le niveau des diplômes délivrés.
46 écoles territoriales et 6 écoles nationales préparent aux diplômes nationaux (DNAP, DNAT, DNSEP).
4 écoles nationales préparent à des diplômes d’école : École nationale supérieure des arts décoratifs (ÉNSAD), École nationale supérieure des beaux arts (ÉNSBA), École nationale supérieure de création industrielle (ÉNSCI) et École nationale de la photographie d’Arles. Le Studio national des arts contemporains du Fresnoy (sous statut associatif mais classé, en raison de son financement, parmi les écoles territoriales) délivre lui aussi un cursus spécifique.
Comment choisir entre plusieurs écoles d’art ?
Les options proposées par chaque école permettent d’opérer une première sélection. Pour informer sur leur enseignement, les écoles distribuent un livret de présentation et organisent une journée portes ouvertes une fois par an. Certaines disposent aussi d’un site internet.
Les écoles supérieures d’art offrent de très larges possibilités d’expérimentation sur différents média. Le choix d’une école n’est donc pas nécessairement fonction d’un intérêt spécifique pour telle ou telle pratique. C’est en visitant l’école, en lisant ses publications, en consultant son site, que l’on peut le mieux se décider. Il est également possible de passer, en cours de cursus, d’une école à une autre.
Comment entrer dans une école d’art ?
Les modalités d’accès dans les écoles d’art sont variables. Pour les écoles d’art préparant aux diplômes nationaux, l’admission se fait, en première année, par concours, ou en cours de cursus par équivalence.
En quoi consiste le concours d’entrée dans les écoles supérieures d’art publiques ?
L’organisation du concours relève de chaque école. Pour les écoles d’art préparant aux diplômes nationaux, il comprend quatre épreuves : une épreuve pratique, une épreuve écrite de culture générale, une épreuve de langue étrangère et un entretien sur le dossier du candidat avec le jury d’admission.
Quand peut-on s’inscrire dans une école d’art ?
Il est conseillé aux élèves de terminale de se renseigner suffisamment tôt auprès des écoles car pour certaines d’entre elles la date limite d’inscription au concours d’entrée est fixée à la fin mars.
Le baccalauréat est-il exigé pour entrer dans une école d’art préparant aux diplômes nationaux ?
Pour entrer dans une école préparant aux diplômes nationaux, le baccalauréat est exigé. Exceptionnellement, une école peut accorder une dérogation, à condition que l’étudiant admis suive des enseignements de rattrapage.
Pour les écoles à cursus spécifique, les conditions sont différentes : l’Énsba et l’Énsad (à Paris) sont accessibles sans condition de diplôme. L’école nationale de la photographie d’Arles, ainsi que l’Atelier national d’art textile (Énsci) recrutent des étudiants déjà titulaires au moins d’un premier cycle d’enseignement supérieur, et le Studio national des arts contemporain du Fresnoy accueille des étudiants ayant déjà validé 4 ans d’études ou 4 ans d’expérience professionnelle et artistique.
En pratique, 90% des étudiants des écoles d’art ont le baccalauréat.
Est-il nécessaire de suivre une année préparatoire ?
Non. Les concours d’entrée sont accessibles avec le baccalauréat. Il est cependant nécessaire d’avoir une pratique plastique, et conseillé de suivre une filière spécialisée au lycée. Il existe très souvent des ateliers ou des cours municipaux, qui peuvent être une bonne préparation complémentaire au lycée. Les ateliers préparatoires peuvent être utiles pour ne pas « perdre une année » après un échec à un concours d’entrée, si on veut le tenter à nouveau.
Existe-t-il des ateliers préparatoires publics ?
Oui. Ils recrutent cependant souvent, compte tenu du nombre de candidats, sur dossier, voire sur épreuve d’admission.
Plusieurs écoles d’art préparant aux diplômes nationaux proposent, parallèlement, des ateliers et des cours publics, qui sont parfois organisés de façon spécifique pour les candidats aux concours d’entrée.
Les ateliers, ou « classes », préparatoires permettent-ils des équivalences?
Non. Ils ne sont du reste plus considérés comme relevant de l’enseignement supérieur même si le baccalauréat est parfois exigé pour y entrer. En effet, ils préparent à l’entrée dans des établissements eux-mêmes accessibles avec le baccalauréat.
Qui peut entrer dans une école d’art par équivalence, en cours de cursus ?
Les étudiants qui ont suivi un cursus en arts plastiques dans un établissement d’enseignement supérieur autre que l’un de ceux qui relèvent du ministère de la Culture et de la Communication, en France ou à l’étranger, peuvent entrer par équivalence dans une école d’art, en cours de cursus.
Un système de passerelles a été mis en place entre les ministères de l’Éducation nationale (études d’arts plastiques ou d’arts appliqués) et le Ministère de la culture et de la communication (écoles supérieures d’art) afin de faciliter les réorientations. Le principe est celui du "n-1". Par exemple, un étudiant ayant accompli deux années en école supérieure d’art peut être intégré en deuxième année universitaire, et inversement. Le passage d’un cursus à l’autre n’est pas automatique, mais dépend des places disponibles.
Les étudiants issus d’écoles privées homologuées (mais non reconnues par le ministère de la Culture et de la Communication) ou d’écoles étrangères doivent avoir validé leur formation initiale par l’obtention d’un diplôme pour que leur candidature soit prise en considération. Les candidats non francophones doivent en outre avoir une pratique suffisante de la langue française.
Comment entrer dans une école d’art par équivalence ?
Le candidat contacte l’école d’art dès le mois de mars ou d’avril précédant la rentrée scolaire. Il est convoqué pour un entretien avec des enseignants de l’école, et dans le cas des candidats étrangers, pour une épreuve de français.
L’admission est décidée par le directeur de l’école. Le niveau d’admission est déterminé soit par application de la règle du « n-1 », soit, dans le cas des candidats qui ne s’inscrivent pas dans le système des passerelles, par décision du délégué aux arts plastiques après consultation de la commission nationale d’équivalence.
Enseignement et etudes d’art Cursus des études d'Art Bourse pour intégrer une ecole d'art Diplômes en Art Insertion professionnelle des élèves en ecoles d' art
Autres rubriques liées à l' art
Formation d' Art
Formation de la culture
Formation de la mode
Formation de l'artisanat
Formation des médias, l' audiovisuel Métiers d' Art
Métiers de la culture
Métiers de la mode
Métiers de l' artisanat
Métiers des médias, de l' audiovisuel
Radio Dijon Campus 92.2
Radio ربط مباشر محمد الرايسDijon Campus 92.2 راديو الحرم الجامعي الفضاء الإعلا مي والثقافي لجامعة بوركون ينشطوه الطلبة الدين يتابعون دراستهم بالكليات والمعاهد والمدارس العليا المنتمية للجامعة، القافلة من البرامج المخصصة للطلبة المغاربة والجالية المقيمة بمنطقة البركون و عاصمتها الجهوية ديجون والمدن المجاورة شنوف chenouve والكرزي وفونطين ليدجون ،ونوي سان جوورج وكيتني ،طوازو دور،بهده المدينة وبهده الجهة من من الديار الفرنسية تابعت دراستي العليا في مجال الفنون التشكيلية حيث قضيت سبع سنوات ،وتركت ورائي دكريات ومغامرات، سعادة ومعانات، وكل شيء مجرد حلم زائل ـ
الموضوع
الكاتب/إعداد
34 متحف تريتياكوف يحكي قصة ثمانية قرون من فن الاقتناء.. يضم مئة ألف عمل فني [Tretyakov Gallery ] جمال بخيت 33 متحف ميتروبوليتان.. واحد من أكبر متاحف العالم [The Metropolitan Museum of Art] فضة المعيلي 32 متحف رينيه ماغريت.. الفن يتألّق في بروكسل [René Magritte ] رواد خيرالله 31 متاحف الهجرة والتباس المفاهيم علي النجار 30 حبّ من أجل الله لداميان هيرست.. أغلى جمجمة في العالم تنتصر بالفن علي البزاز 29 'فايف بوينتس' ملجأ الأمان القانوني لفناني الإيروسول,, أول متحف في العالم لفن الغرافيتي حنان الهاجري 28 المتحف الروسي كنوز من الفن نزار ضاهر
27 مجموعة لاكاز في متحف اللوفر.. المهرّج حزيناً والأعرج سعـيداً يا للغرابة! محمود الزيباوي 26 في متحف الهرميتاج تتبدّى كنوزه.. الإبداع الفني الإسلامي وإسهاماته في تطور الحضارة العالمية [Hermitage] جمال بخيت 25 في متحف الفن الحديث بالكويت.. لكل فنان بصمة هذايل الحوقل 24 متحف الفن الأمريكي.. فضل الإنطباعية الفرنسية وكلود مونيه على الفن الأميركي [Musée d'Art Américain Giverny] أسعد عرابي 23 متحف الفن الحديث في الكويت.. من كل بستان زهرة ايمان الحمود 22 متحف الفن المصرى الحديث
12 قسم الفن الاسلامي في متحف اللوفر أصبح متحفاً بذاته هاجيرة ساكر 11 المتروبوليتان.. أعظم متاحف العالم محمد المنسي قنديل 10 بلقيس وكنوز اليمن في المتحف البريطاني خليل عثمان 9 جزيرة الفن الآسيوية كاي إيتوي 8 تايت غاليري.. أشهر معارض الفنون في العالم عبدالمنعم الأعسم
7 متحف الارميتاج.. أنشأته الامبراطورة.. هاشم حمادي 6 متحف الفن الحديث.. ذاكرة الإبداع المصري عزالدين نجيب 5 متحف رودان فوزي الشلق 4 متحف محمد محمود خليل عبده عرفه علي
3 اللوفر سهى الخميس
2 تيرا للفن الأمريكي
1 متحف البرادو فكري بكر
2009-09-28
آخر تحديث
التعبيـريه التجريـديه
التعبيـريه التجريـديه ( Abstract Expressionism ):هانز هوفمن
نشأ تيار التعبيريه التجريديه وتطور في الولايات المتحده الامريكيه امام خلفية كالحه من الوقائع والاحداث التاريخيه ذات الوقع الثقيل على نمط الحياة واتجاهات النشاط الثقافي. وكان في طليعة تلك الوقائع والاحداث الكساد الاقتصادي الامريكي العظيم، سياسة الصفقه الجديده لحكومة روزفلت، الحرب العالميه الثانيه ونتائج انتصار الحلفاء على دول المحور واندحار النازيه والفاشيه، وكذلك حلول عصر السلاح الذري وشبح الجحيم الاكبر. ولان الولايات المتحده كانت وسط هذا المعترك، كان لهذه الاحداث ابلغ الاثر على الوضع الفكري والثقافي واتجاهاتهما مما حتم على المثقفين الانتباه الى ضرورة مواجهة تحديات الساعه وحسم الخيارات الصعبه في خضم مقارنة بين مايجري وراء البحار وماهو عليه الحال داخل البلاد المقتدره الرافعة لراية الحريه والاستقلال والانفتاح الثقافي والتسامح الانساني. كان في طليعة اولئك المثقفين المنفتحين على العالم الخارجي والميالين الى الاندماج الثقافي، مجموعه من التشكيليين النشطين في نيويورك ضمت ولم دي كوننك، مارك روثكو، هانز هوفمن، جاكسن بولاك، اد راينهارد، ادولف كتلب، بارنيت نيومن، روبرت مذرويل، فيلب كستان، فرانز كلاين، وآخرين ممن جمعهم ليس فقط النشاط والحماس الثقافي ، انما التشابه العفوي غير المخطط او المتوقع في اساليبهم الفنيه وطروحاتهم الفكريه ، لاسيما في مجال فلسفة التكوين الفني وفهم جمالية اللوحه. وقد ساعد هذا التقارب الاعتباطي على تحويل "قرية كرينووج" ، الحي الصغير في قلب نيويورك، الى بؤرة ثقافيه لاشعاع التجديد والدعوه الى التغيير. وهكذا فخلال النصف الثاني من الاريعينات تركزت النشاطات وانتظمت الافكار والتقت الجهود الفرديه المستقله لتنصهر في وعاء واحد وتتبلورفي حركه فنيه مجدده يشجعها ويدفعها الى الامام وجود نخبه من المع فناني ومثقفي اوربا ممن استقروا في نيويورك بعد هربهم من جحيم الحرب مثل اندري بريتن ، مارك شاكال، مارسيل دوشامب، فرناند ليكر، بيت موندريان، ماكس ارنست، جان كرام، اندري ميسن، جاك لبشتز، روبرتو ماتا، ايف تانكي، وآخرين. اضافه الى ماشهدته نيويورك من مناخ مطرز بالوان الثقافات العالميه تجسدت بعروض وندوات ومحاضرات ومعارض لاعمال اصليه في التكعيبيه والوحشيه والدادائيه والسرياليه جنبا الى جنب مع معارض المحليه اللاتينيه والفنون التاريخيه الاسيويه والفطريه الافريقيه. وكان الناقد روبرت كوتس قد ابتدع اسم "التعبيريه التجريديه" ليطلقه على الحركه التشكيليه الجديده على الواقع الامريكي ، وذلك في مراجعته لمعرض الفنان هانز هوفمن عام 1946 التي وصف فيها ماامتاز به هذا التيار خلال سلسله من الاعمال امتد انتاجها من اواسط الثلاثينات الى اواسط الاربعينات.
في كتابه الموسوم " التعبيريه التجريديه: فنانوها ونقادها " المنشور عام 1990 ، يصف الناقد الفني الامريكي كلفرد روس الاسلوب المميز لفناني هذا التيار بأعتباره " خليط من تخطيطات التكعيبيه والوان الوحشيه ورموز الفطريه وتحدي السرياليه" على انه يشير بشكل خاص الى التأثير السريالي الكبير على التعبيريين التجريديين المتمثل بالاعتقاد الفلسفي العميق بأهمية الفرد ودور مايمور في دواخله في صياغة الضمير العام، ودور تراكم التجربه السرياليه في منح فناني التعبيريه التجريديه الشجاعه والجرأه لاكتشاف انفسهم واطلاق العنان لمشاعرهم وهواجسهم والسماح لها ان تبوح بأسرارها بصراحة غير معهوده تعبيرا وتمثيلا عن مشاعر وهواجس الاخرين. ويذهب روس الى تلخيص مآثر تيار التعبيريه التجريديه بحقيقة اعتمادها على "استحضار معاني ورموز الموضوعات بدلا من تشخيصها ، ومواجهة الواقع بدلا من الاكتفاء بوصفه الروائي"
وهكذا استمر نشاط التعبيريه التجريديه في المجتمع الامريكي لحوالي ثلاثة عقود من التطور والازدهار. ولكن خلال نهايات الخمسينات وبدايات الستينات بدأت القواسم المشتركه التي تربط اعمال اقطاب هذه الحركه بالانحسار التدريجي لتصبح اساليبهم فرديه متميزه مع احتفاظها بالملامح العامه للمدرسه التي ارتقت بالفن الامريكي المعاصر ودفعته للتعبير عن دواخل الشخصيه الامريكيه.مصدق الحبيب
دليل'>http://www.almanara.ma/annuaire-ecoles-instituts.html?catid=5">دليل المدارس و المعاهد - الثقافة – الفن – الإعلام -
Art conceptuel et art minimal : L’art comme idée
الفن المفاهيمي وفن المينمال (فن الإختصار) : الفن كفكرة دهنية ومفهوم والبداية الحقيقية للفن المعاصر فنArt conceptuel et art المينمال تيارفني ذوسمة بنوية minimal : فن المينمال تيارفني ذو سمة بنوية L’art comme idée: "L’art des années 60Art conceptuel et art minimal : L’art comme idée
Histoire de l'art contemporain (2/5)
Les années 60 marquent le réel début de l’« art contemporain ». Les catégories esthétiques traditionnelles, peinture et sculpture, explosent. Importent plus l’intention de l’artiste, sa démarche, ou, mieux encore, le « concept »… Focus sur l’art conceptuel et le minimal art."
Des artistes sans galeries d'art?
Des artistes sans galeries d'art?: "Des artistes sans galeries d'art?
Posté par Nedjma le 24.09.08 à 15:46 tags : art contemporain"
Posté par Nedjma le 24.09.08 à 15:46 tags : art contemporain"
Happenings, Land Art, Arte Povera
Happenings, Land Art, Arte Povera: "Procédant par réaction, les artistes de la génération hippie amorcent, face à l’art conceptuel et à l’art minimal, à un retour au corps et à la nature dans les années 70. Focus sur les happenings, le Land Art et l’Arte Povera."
][ ** La Galerie Maeght ** ][ CHILLIDA Eduardo - Présentation
][ ** La Galerie Maeght ** ][ CHILLIDA Eduardo - Présentation: "Présentation Biographie Presse
EDUARDO CHILLIDA est né le 10 janvier 1924 à Saint Sébastien (Espagne). Il décède le 19 août 2002.
Sa première exposition eut lieu à Paris en 1950. Cette année il épouse Pilar Belzunce.
Tout au long de sa vie il a reçu presque tous les prix existants: de celui de la Biennale de Venise au Kandinsky, du Wilhem Lehmbruck au Principe de Asturias, du Kaiserring allemand au Prix Impérial au Japon.
Son oeuvre est présente dans plus de vingt musées dans le monde entier, et des expositions rétrospectives ont été célébrées à Houston et Berlin, Madrid et Caracas, Londres et Palerme. Ses sculptures se trouvent en front de mer comme à Saint Sébastien ou dans la montagne comme au Japon, et dans des villes comme Washington, Paris, Lund, Munster, Madrid, Palma De Mallorca, Guernica ou Berlin. Plusieurs architectes, mathématiciens, philosophes, tel Martin Heidegger et Emile Cioran, ou des poètes comme Octavio Paz ont écrit au sujet de son œuvre."
EDUARDO CHILLIDA est né le 10 janvier 1924 à Saint Sébastien (Espagne). Il décède le 19 août 2002.
Sa première exposition eut lieu à Paris en 1950. Cette année il épouse Pilar Belzunce.
Tout au long de sa vie il a reçu presque tous les prix existants: de celui de la Biennale de Venise au Kandinsky, du Wilhem Lehmbruck au Principe de Asturias, du Kaiserring allemand au Prix Impérial au Japon.
Son oeuvre est présente dans plus de vingt musées dans le monde entier, et des expositions rétrospectives ont été célébrées à Houston et Berlin, Madrid et Caracas, Londres et Palerme. Ses sculptures se trouvent en front de mer comme à Saint Sébastien ou dans la montagne comme au Japon, et dans des villes comme Washington, Paris, Lund, Munster, Madrid, Palma De Mallorca, Guernica ou Berlin. Plusieurs architectes, mathématiciens, philosophes, tel Martin Heidegger et Emile Cioran, ou des poètes comme Octavio Paz ont écrit au sujet de son œuvre."
الحداثة الفنيّة بين مطرقة الأصولية وسندان الاست�
الحداثة الفنيّة بين مطرقة الأصولية وسندان الاست�: "المشهد التشكيلي العربي يفتقر إلى الديموقراطيّة... هذا ما يلاحظه أسعد عرابي في كتابه “معنى الحداثة في اللوحة العربية” (دار نينوى). ويتوقف الفنان والناقد السوري عند هيمنة النظرة الاستشراقية على النقد ما جعله يكتفي بتأريخ انتقائي للوحة العربية"
Ghislain MOLLET-VIEVILLE : ensa Dijon
Ghislain MOLLET-VIEVILLE : ensa Dijon: "26/11/08Conférence en préparation de l’exposition “Collection Public Freehold” (interprétation des “Énoncés” de Lawrence WEINER)Sujet :
Lawrence WEINER dans son rapport à l’art minimal & conceptuelPrésenté sous des formes géométriques simples ou à partir de mots descriptifs, l’art “minimal & conceptuel” nous invite à expérimenter en temps réel tout ce qui contribue à définir une oeuvre d’art dans son environnement architectural, social et idéologique... De ce point de vue l’oeuvre d’art est devenue inséparable de l’histoire de son exposition.Dans ce cadre et en particulier avec Lawrence WEINER qui donne la parole à ses interlocuteurs pour la présentation de ses “Énoncés”, nous sommes en présence d’un art “multimédia” qui accorde beaucoup d’importance aux modalités d’interprétations et d’actualisations dans le temps.Les contours de l'objet d'art, la question de leur articulation avec des contextes toujours différents, engendrent alors des initiatives à tous les niveaux. De même, les critères de matérialisation de l’oeuvre, les protocoles interactifs qui en découlent et les conditions de sa"
Lawrence WEINER dans son rapport à l’art minimal & conceptuelPrésenté sous des formes géométriques simples ou à partir de mots descriptifs, l’art “minimal & conceptuel” nous invite à expérimenter en temps réel tout ce qui contribue à définir une oeuvre d’art dans son environnement architectural, social et idéologique... De ce point de vue l’oeuvre d’art est devenue inséparable de l’histoire de son exposition.Dans ce cadre et en particulier avec Lawrence WEINER qui donne la parole à ses interlocuteurs pour la présentation de ses “Énoncés”, nous sommes en présence d’un art “multimédia” qui accorde beaucoup d’importance aux modalités d’interprétations et d’actualisations dans le temps.Les contours de l'objet d'art, la question de leur articulation avec des contextes toujours différents, engendrent alors des initiatives à tous les niveaux. De même, les critères de matérialisation de l’oeuvre, les protocoles interactifs qui en découlent et les conditions de sa"
INBA M ohammed el Rais deplomé de ENBA
INBA: "Institut National des Beaux-Arts
. EX ENBA avant 1993
• Institut National des Beaux-Arts, Tétouan ( INBA).
• Etablissement supérieur de formation dans le domaine des arts plastiques et appliqués,
• Fondé en 1947 en tant qu’Ecole Nationale des Beaux-Arts
( établissement d’enseignement moyen) et élevé au rang d’institut supérieur en 1993.
المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون اتشكيلية والتطبيقية .• Directeur : Abdelkrim Ouazzani."
. EX ENBA avant 1993
• Institut National des Beaux-Arts, Tétouan ( INBA).
• Etablissement supérieur de formation dans le domaine des arts plastiques et appliqués,
• Fondé en 1947 en tant qu’Ecole Nationale des Beaux-Arts
( établissement d’enseignement moyen) et élevé au rang d’institut supérieur en 1993.
المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون اتشكيلية والتطبيقية .• Directeur : Abdelkrim Ouazzani."
Les ateliers périscolaires : ensa Dijon
Les ateliers
La Ville de Dijon et l’école organisent des cours d’arts plastiques, de dessin modèle vivant, modelage, peinture, histoire de l’art, la photographie, la vidéo, l’informatique. Cet enseignement non diplômant s’adresse aux enfants, adolescents et adultes. Informations et inscriptions peuvent être obtenues auprès des services culturels de la Ville de Dijon."
La Ville de Dijon et l’école organisent des cours d’arts plastiques, de dessin modèle vivant, modelage, peinture, histoire de l’art, la photographie, la vidéo, l’informatique. Cet enseignement non diplômant s’adresse aux enfants, adolescents et adultes. Informations et inscriptions peuvent être obtenues auprès des services culturels de la Ville de Dijon."
L'école : ensa Dijon M EL RAIS EX ETUDIANT de lécole de dijon
L'école : ensa Dijon: "ENSA DijonArt & Design
Ecole Nationale Supérieure d’Art المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم
3 rue Michelet, bp 22566
21025 Dijon cedex, France
03 80 30 21 27
www.ensa-dijon.fr
Etablissement public مؤسسة عمومية
L'ECOLE المدرسة المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون مؤسسة للتعليم العالي
L’école nationale supérieure d’art et de design est un établissement d’enseignement supérieur qui prépare aux diplômes nationaux du DNAP – Diplôme National d’Arts Plastiques (Bac +3) et du DNSEP – Diplôme National Supérieur d’Expression plastique
(Bac +5).L’école comporte deux départements: un département Design qui est orienté vers le design d’espace et un département Art qui est orienté vers une pratique artistique contemporaine.
Ecole Nationale Supérieure d’Art المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم
3 rue Michelet, bp 22566
21025 Dijon cedex, France
03 80 30 21 27
www.ensa-dijon.fr
Etablissement public مؤسسة عمومية
L'ECOLE المدرسة المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون مؤسسة للتعليم العالي
L’école nationale supérieure d’art et de design est un établissement d’enseignement supérieur qui prépare aux diplômes nationaux du DNAP – Diplôme National d’Arts Plastiques (Bac +3) et du DNSEP – Diplôme National Supérieur d’Expression plastique
(Bac +5).L’école comporte deux départements: un département Design qui est orienté vers le design d’espace et un département Art qui est orienté vers une pratique artistique contemporaine.
MWNF | الغرب المسلم
قائمة المعارض
DeutschEnglishEspañolFrançaisItalianoPortuguêsSwedishTürkçeالعربية
الغرب المسلم
على الرغم من أن الغرب الإسلامي، الذي يمتد من المحيط الأطلسي وحتى مضيق صقلية، قد اندمج بقوة في مجمل الحضارة الإسلامية، إلا أنه حافظ بشكل دائم على خصوصية أكيدة.
> صفحة التعريف
> الفن الإسباني المغربي
> الدفاع
> فضاءات السلطة: المشيدات الملكية
> حياة البلاط
> البلاط والمجوهرات: ثروة وتميز وحماية
> المسكن والحياة المنزلية
> المسجد فضاء للصلاة
> شهد القبور ذاكرة منحوتة
> العلم والمعرفة
> تعايش الثقافات الثلاث
}
هذا المعرض إنتاج
عن متحف بلا حدود اتصل بمتحف بلا حدود ملاحظة قانونية بمساهمة من مكتب وحقوق؛ متحف بلا حدود 2007-2004
| تصنيف الفنون الجميلة |
الفنون الجميلة صناعة أو إنجاز منتجات جميلة، أو منتجات ترضي، بطريقة ما، الذوق الجمالي عند الإنسان. فالناس يتوقعون أن يستمتعوا بالقصيدة أو اللوحة أو المعزوفة الموسيقية لذاتها وليس لمجرد كونها وسيلةً لشيءٍ آخر. كذلك يتوقعون أن تؤدي الأعمال الفنية الجديدة إلى تطوير عقولهم وأحاسيسهم، عن طريق تعبيرها عن أحسن أفكار الموهوبين والعظماء.
تصنيف الفنون الجميلة. تشمل الفنون الجميلة في مفهومها الواسع الموسيقى والأدب والأوبرا والباليه، وكذلك التصوير التشكيلي والنحت والعمارة وفنون الزخرفة. ولايسعى الفنانون دائمًا إلى جعل الأشياء جميلة أو مرضية، بل قد يهدفون أحيانًا إلى جعلها مدهشة أو مثيرة للجماهير إلى حد السخط أو الشفقة، وقد يتمكنون من ذلك عن طريق عرض المآسي والشرور أو الجوانب القبيحة في الحياة.
وتقتصر الفنون الجميلة بمفهومها الضيِّق، على الفنون التي تُعجِب الذوق الجمالي من خلال حاسة البصر فقط. وتشمل هذه الفنون التصوير التشكيلي والنحت والعمارة وتصميم المناظر الطبيعية والأثاث والخزف والمجوهرات والنسيج. ويُوجد في العديد من الجامعات أقسامٌ خاصة للفنون الجميلة تُدرِّس هذه الفنون فقط. ولكن معظم المختصِّين في الوقت الحاضر، يُفضِّلون أن تسمَّى هذه الفنون الفنون البصرية، ويُصنِّفُون الموسيقى والأدب الإلقائي مثل التمثيل المسرحي تحت الفنون السمعية. ويضع بعض المتخصصين الموسيقى والرقص والفنون المسرحية في مجموعة واحدة هي الفنون الأدائية، لأنها يجب أن تؤدَّى إما عن طريق الفنانين الأحياء أو عن طريق الوسائل الآلية مثل الأفلام وأسطوانات التسجيل. ويُصَنِّف كثيرٌ من خبراء الفن التصوير التشكيلي والنحت والعمارة في مجموعة واحدة هي الفنون التشكيلية؛ لأنها تتألف من أشياء صُلبة. وتُسمَّى الأعمال الفنية التي لاتتحرك الأعمال الساكنة، وتشمل معظم أعمال التصوير التشكيلي والنحت والعمارة، بينما تُسَمّى الأعمال الفنية المتنقلة الأعمال المتحركة مثل أعمال النحت المتحركة وأفلام الرسوم المتحركة. وفي بعض الأحيان، تُسمَّى صناعة العطور والطبخ فنون الحواس الدنيا، ولكنها نادراً ما تُصَنَّف على أنها فنون جميلة.
التصنيفات القديمة. يعتقد كثير من الناس أن هناك سبعة فنون جميلة. وقد نشأ هذا الاعتقاد في العصور الوسطى، عندما جمع علماءُ تلك العصور سبعة أنواع من المعارف في مجموعة واحدة يدخل معظمها فيما نسميه اليوم علومًا. وتشمل هذه المجموعة قواعد اللغة والجدلية الهيجلية (نوع من علم المنطق)، والبلاغة والحساب والهندسة والموسيقى والفلك.
ويقوم رأي قديم آخر على فكرة فصل الفنون الجميلة عن الفنون النافعة؛ لأن الفنون الجميلة يُفتَرض فيها أن تكون جميلة فقط وليست نافعة. وقد ظهر هذا الاعتقاد في تلك العصور عندما كان الناس يَروْن أن السادة والسيدات يجب ألا يستعملوا أيديهم في أي من الأعمال النافعة، إلا أن قليلين في المجتمعات الديمقراطية في وقتنا الحاضر، هم الذين يؤيدون هذا الرأي. فنحن ننظر إلى العمارة وتصميم الأثاث والأعمال الخزفية على أنها من الفنون الجميلة حتى وإن كانت منتجاتها نافعة، وذلك عندما يستعمل الفنانون تصميمًا جيدًا، ويجعلون منتجاتهم مرضية لأعيننا وآذاننا وعقولنا. وكان اليونانيون والرومانيون يسمون جميع المهارات النافعة فنونًا بما في ذلك الزراعة والعمل في المناجم والطب، ولكننا ننظر إلى المئات من الفنون طبقًا لتعلقها بالجمال والإغراء الجمالي، بصرف النظر عن فائدتها العملية.
Informations sur l'enseignement et les etudes d’art en france
Informations sur l'enseignement et les etudes d’art. Ce dossier à été élaborer par le Centre national des arts plastique. Caractéristiques d'une école d’art Le terme « école d’art » s’emploie pour des écoles qui ont pour vocation de former des artistes, créateurs, professionnels dans le domaine des arts visuels. Contrairement aux écoles d’arts appliqués ou aux formations des métiers d’art, qui relèvent le plus souvent du ministère de l’Éducation nationale, leurs enseignements sont axés sur l’exploration pratique et théorique ainsi que sur l’expérimentation de plusieurs médias. | |
| La dénomination des écoles (« beaux-arts », « design », « arts visuels », « arts décoratifs ») n’est pas toujours significative. Dans les 52 écoles habilitées par le ministère de la Culture et de la Communication à préparer aux diplômes nationaux, il existe presque toujours une option « art », et parfois des options « communication » et « design ». 60% environ des étudiants y sont en option « art », les 40% restant se répartissant également entre l’option « design » et l’option « communication ». Les écoles sous contrôle pédagogique du ministère de la Culture et de la Communication délivrent un enseignement supérieur, post-baccalauréat, d’où leur dénomination d’ « écoles supérieures d’art ». Quelle est la différence entre une école nationale et une école territoriale ? Les écoles supérieures d’art qui dépendent du ministère de la Culture et de la Communication sont toutes des écoles publiques, mais les unes sont nationales (elles sont financées par l’État), et les autres territoriales (ce sont le plus souvent des écoles municipales). La différence porte sur le statut de ces établissements, et non sur la nature ou le niveau des diplômes délivrés. 46 écoles territoriales et 6 écoles nationales préparent aux diplômes nationaux (DNAP, DNAT, DNSEP). 4 écoles nationales préparent à des diplômes d’école : École nationale supérieure des arts décoratifs (ÉNSAD), École nationale supérieure des beaux arts (ÉNSBA), École nationale supérieure de création industrielle (ÉNSCI) et École nationale de la photographie d’Arles. Le Studio national des arts contemporains du Fresnoy (sous statut associatif mais classé, en raison de son financement, parmi les écoles territoriales) délivre lui aussi un cursus spécifique. Comment choisir entre plusieurs écoles d’art ? Les options proposées par chaque école permettent d’opérer une première sélection. Pour informer sur leur enseignement, les écoles distribuent un livret de présentation et organisent une journée portes ouvertes une fois par an. Certaines disposent aussi d’un site internet. Les écoles supérieures d’art offrent de très larges possibilités d’expérimentation sur différents média. Le choix d’une école n’est donc pas nécessairement fonction d’un intérêt spécifique pour telle ou telle pratique. C’est en visitant l’école, en lisant ses publications, en consultant son site, que l’on peut le mieux se décider. Il est également possible de passer, en cours de cursus, d’une école à une autre. Comment entrer dans une école d’art ? Les modalités d’accès dans les écoles d’art sont variables. Pour les écoles d’art préparant aux diplômes nationaux, l’admission se fait, en première année, par concours, ou en cours de cursus par équivalence. En quoi consiste le concours d’entrée dans les écoles supérieures d’art publiques ? L’organisation du concours relève de chaque école. Pour les écoles d’art préparant aux diplômes nationaux, il comprend quatre épreuves : une épreuve pratique, une épreuve écrite de culture générale, une épreuve de langue étrangère et un entretien sur le dossier du candidat avec le jury d’admission. Quand peut-on s’inscrire dans une école d’art ? Il est conseillé aux élèves de terminale de se renseigner suffisamment tôt auprès des écoles car pour certaines d’entre elles la date limite d’inscription au concours d’entrée est fixée à la fin mars. Le baccalauréat est-il exigé pour entrer dans une école d’art préparant aux diplômes nationaux ? Pour entrer dans une école préparant aux diplômes nationaux, le baccalauréat est exigé. Exceptionnellement, une école peut accorder une dérogation, à condition que l’étudiant admis suive des enseignements de rattrapage. Pour les écoles à cursus spécifique, les conditions sont différentes : l’Énsba et l’Énsad (à Paris) sont accessibles sans condition de diplôme. L’école nationale de la photographie d’Arles, ainsi que l’Atelier national d’art textile (Énsci) recrutent des étudiants déjà titulaires au moins d’un premier cycle d’enseignement supérieur, et le Studio national des arts contemporain du Fresnoy accueille des étudiants ayant déjà validé 4 ans d’études ou 4 ans d’expérience professionnelle et artistique. En pratique, 90% des étudiants des écoles d’art ont le baccalauréat. Est-il nécessaire de suivre une année préparatoire ? Non. Les concours d’entrée sont accessibles avec le baccalauréat. Il est cependant nécessaire d’avoir une pratique plastique, et conseillé de suivre une filière spécialisée au lycée. Il existe très souvent des ateliers ou des cours municipaux, qui peuvent être une bonne préparation complémentaire au lycée. Les ateliers préparatoires peuvent être utiles pour ne pas « perdre une année » après un échec à un concours d’entrée, si on veut le tenter à nouveau. Existe-t-il des ateliers préparatoires publics ? Oui. Ils recrutent cependant souvent, compte tenu du nombre de candidats, sur dossier, voire sur épreuve d’admission. Plusieurs écoles d’art préparant aux diplômes nationaux proposent, parallèlement, des ateliers et des cours publics, qui sont parfois organisés de façon spécifique pour les candidats aux concours d’entrée. Les ateliers, ou « classes », préparatoires permettent-ils des équivalences? Non. Ils ne sont du reste plus considérés comme relevant de l’enseignement supérieur même si le baccalauréat est parfois exigé pour y entrer. En effet, ils préparent à l’entrée dans des établissements eux-mêmes accessibles avec le baccalauréat. Qui peut entrer dans une école d’art par équivalence, en cours de cursus ? Les étudiants qui ont suivi un cursus en arts plastiques dans un établissement d’enseignement supérieur autre que l’un de ceux qui relèvent du ministère de la Culture et de la Communication, en France ou à l’étranger, peuvent entrer par équivalence dans une école d’art, en cours de cursus. Un système de passerelles a été mis en place entre les ministères de l’Éducation nationale (études d’arts plastiques ou d’arts appliqués) et le Ministère de la culture et de la communication (écoles supérieures d’art) afin de faciliter les réorientations. Le principe est celui du "n-1". Par exemple, un étudiant ayant accompli deux années en école supérieure d’art peut être intégré en deuxième année universitaire, et inversement. Le passage d’un cursus à l’autre n’est pas automatique, mais dépend des places disponibles. Les étudiants issus d’écoles privées homologuées (mais non reconnues par le ministère de la Culture et de la Communication) ou d’écoles étrangères doivent avoir validé leur formation initiale par l’obtention d’un diplôme pour que leur candidature soit prise en considération. Les candidats non francophones doivent en outre avoir une pratique suffisante de la langue française. Comment entrer dans une école d’art par équivalence ? Le candidat contacte l’école d’art dès le mois de mars ou d’avril précédant la rentrée scolaire. Il est convoqué pour un entretien avec des enseignants de l’école, et dans le cas des candidats étrangers, pour une épreuve de français. L’admission est décidée par le directeur de l’école. Le niveau d’admission est déterminé soit par application de la règle du « n-1 », soit, dans le cas des candidats qui ne s’inscrivent pas dans le système des passerelles, par décision du délégué aux arts plastiques après consultation de la commission nationale d’équivalence. |
| Enseignement et etudes d’art | Cursus des études d'Art |
| Bourse pour intégrer une ecole d'art | Diplômes en Art |
| Insertion professionnelle des élèves en ecoles d' art |
|
| Formation d' Art Formation de la culture Formation de la mode Formation de l'artisanat Formation des médias, l' audiovisuel | Métiers d' Art Métiers de la culture Métiers de la mode Métiers de l' artisanat Métiers des médias, de l' audiovisuel |
Radio Dijon Campus 92.2
Radio ربط مباشر محمد الرايسDijon Campus 92.2 راديو الحرم الجامعي الفضاء الإعلا مي والثقافي لجامعة بوركون ينشطوه الطلبة الدين يتابعون دراستهم بالكليات والمعاهد والمدارس العليا المنتمية للجامعة، القافلة من البرامج المخصصة للطلبة المغاربة والجالية المقيمة بمنطقة البركون و عاصمتها الجهوية ديجون والمدن المجاورة شنوف chenouve والكرزي وفونطين ليدجون ،ونوي سان جوورج وكيتني ،طوازو دور،بهده المدينة وبهده الجهة من من الديار الفرنسية تابعت دراستي العليا في مجال الفنون التشكيلية حيث قضيت سبع سنوات ،وتركت ورائي دكريات ومغامرات، سعادة ومعانات، وكل شيء مجرد حلم زائل ـ
| | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
التعبيـريه التجريـديه
التعبيـريه التجريـديه ( Abstract Expressionism ):هانز هوفمن
نشأ تيار التعبيريه التجريديه وتطور في الولايات المتحده الامريكيه امام خلفية كالحه من الوقائع والاحداث التاريخيه ذات الوقع الثقيل على نمط الحياة واتجاهات النشاط الثقافي. وكان في طليعة تلك الوقائع والاحداث الكساد الاقتصادي الامريكي العظيم، سياسة الصفقه الجديده لحكومة روزفلت، الحرب العالميه الثانيه ونتائج انتصار الحلفاء على دول المحور واندحار النازيه والفاشيه، وكذلك حلول عصر السلاح الذري وشبح الجحيم الاكبر. ولان الولايات المتحده كانت وسط هذا المعترك، كان لهذه الاحداث ابلغ الاثر على الوضع الفكري والثقافي واتجاهاتهما مما حتم على المثقفين الانتباه الى ضرورة مواجهة تحديات الساعه وحسم الخيارات الصعبه في خضم مقارنة بين مايجري وراء البحار وماهو عليه الحال داخل البلاد المقتدره الرافعة لراية الحريه والاستقلال والانفتاح الثقافي والتسامح الانساني. كان في طليعة اولئك المثقفين المنفتحين على العالم الخارجي والميالين الى الاندماج الثقافي، مجموعه من التشكيليين النشطين في نيويورك ضمت ولم دي كوننك، مارك روثكو، هانز هوفمن، جاكسن بولاك، اد راينهارد، ادولف كتلب، بارنيت نيومن، روبرت مذرويل، فيلب كستان، فرانز كلاين، وآخرين ممن جمعهم ليس فقط النشاط والحماس الثقافي ، انما التشابه العفوي غير المخطط او المتوقع في اساليبهم الفنيه وطروحاتهم الفكريه ، لاسيما في مجال فلسفة التكوين الفني وفهم جمالية اللوحه. وقد ساعد هذا التقارب الاعتباطي على تحويل "قرية كرينووج" ، الحي الصغير في قلب نيويورك، الى بؤرة ثقافيه لاشعاع التجديد والدعوه الى التغيير. وهكذا فخلال النصف الثاني من الاريعينات تركزت النشاطات وانتظمت الافكار والتقت الجهود الفرديه المستقله لتنصهر في وعاء واحد وتتبلورفي حركه فنيه مجدده يشجعها ويدفعها الى الامام وجود نخبه من المع فناني ومثقفي اوربا ممن استقروا في نيويورك بعد هربهم من جحيم الحرب مثل اندري بريتن ، مارك شاكال، مارسيل دوشامب، فرناند ليكر، بيت موندريان، ماكس ارنست، جان كرام، اندري ميسن، جاك لبشتز، روبرتو ماتا، ايف تانكي، وآخرين. اضافه الى ماشهدته نيويورك من مناخ مطرز بالوان الثقافات العالميه تجسدت بعروض وندوات ومحاضرات ومعارض لاعمال اصليه في التكعيبيه والوحشيه والدادائيه والسرياليه جنبا الى جنب مع معارض المحليه اللاتينيه والفنون التاريخيه الاسيويه والفطريه الافريقيه. وكان الناقد روبرت كوتس قد ابتدع اسم "التعبيريه التجريديه" ليطلقه على الحركه التشكيليه الجديده على الواقع الامريكي ، وذلك في مراجعته لمعرض الفنان هانز هوفمن عام 1946 التي وصف فيها ماامتاز به هذا التيار خلال سلسله من الاعمال امتد انتاجها من اواسط الثلاثينات الى اواسط الاربعينات.
في كتابه الموسوم " التعبيريه التجريديه: فنانوها ونقادها " المنشور عام 1990 ، يصف الناقد الفني الامريكي كلفرد روس الاسلوب المميز لفناني هذا التيار بأعتباره " خليط من تخطيطات التكعيبيه والوان الوحشيه ورموز الفطريه وتحدي السرياليه" على انه يشير بشكل خاص الى التأثير السريالي الكبير على التعبيريين التجريديين المتمثل بالاعتقاد الفلسفي العميق بأهمية الفرد ودور مايمور في دواخله في صياغة الضمير العام، ودور تراكم التجربه السرياليه في منح فناني التعبيريه التجريديه الشجاعه والجرأه لاكتشاف انفسهم واطلاق العنان لمشاعرهم وهواجسهم والسماح لها ان تبوح بأسرارها بصراحة غير معهوده تعبيرا وتمثيلا عن مشاعر وهواجس الاخرين. ويذهب روس الى تلخيص مآثر تيار التعبيريه التجريديه بحقيقة اعتمادها على "استحضار معاني ورموز الموضوعات بدلا من تشخيصها ، ومواجهة الواقع بدلا من الاكتفاء بوصفه الروائي"
وهكذا استمر نشاط التعبيريه التجريديه في المجتمع الامريكي لحوالي ثلاثة عقود من التطور والازدهار. ولكن خلال نهايات الخمسينات وبدايات الستينات بدأت القواسم المشتركه التي تربط اعمال اقطاب هذه الحركه بالانحسار التدريجي لتصبح اساليبهم فرديه متميزه مع احتفاظها بالملامح العامه للمدرسه التي ارتقت بالفن الامريكي المعاصر ودفعته للتعبير عن دواخل الشخصيه الامريكيه.مصدق الحبيب
نشأ تيار التعبيريه التجريديه وتطور في الولايات المتحده الامريكيه امام خلفية كالحه من الوقائع والاحداث التاريخيه ذات الوقع الثقيل على نمط الحياة واتجاهات النشاط الثقافي. وكان في طليعة تلك الوقائع والاحداث الكساد الاقتصادي الامريكي العظيم، سياسة الصفقه الجديده لحكومة روزفلت، الحرب العالميه الثانيه ونتائج انتصار الحلفاء على دول المحور واندحار النازيه والفاشيه، وكذلك حلول عصر السلاح الذري وشبح الجحيم الاكبر. ولان الولايات المتحده كانت وسط هذا المعترك، كان لهذه الاحداث ابلغ الاثر على الوضع الفكري والثقافي واتجاهاتهما مما حتم على المثقفين الانتباه الى ضرورة مواجهة تحديات الساعه وحسم الخيارات الصعبه في خضم مقارنة بين مايجري وراء البحار وماهو عليه الحال داخل البلاد المقتدره الرافعة لراية الحريه والاستقلال والانفتاح الثقافي والتسامح الانساني. كان في طليعة اولئك المثقفين المنفتحين على العالم الخارجي والميالين الى الاندماج الثقافي، مجموعه من التشكيليين النشطين في نيويورك ضمت ولم دي كوننك، مارك روثكو، هانز هوفمن، جاكسن بولاك، اد راينهارد، ادولف كتلب، بارنيت نيومن، روبرت مذرويل، فيلب كستان، فرانز كلاين، وآخرين ممن جمعهم ليس فقط النشاط والحماس الثقافي ، انما التشابه العفوي غير المخطط او المتوقع في اساليبهم الفنيه وطروحاتهم الفكريه ، لاسيما في مجال فلسفة التكوين الفني وفهم جمالية اللوحه. وقد ساعد هذا التقارب الاعتباطي على تحويل "قرية كرينووج" ، الحي الصغير في قلب نيويورك، الى بؤرة ثقافيه لاشعاع التجديد والدعوه الى التغيير. وهكذا فخلال النصف الثاني من الاريعينات تركزت النشاطات وانتظمت الافكار والتقت الجهود الفرديه المستقله لتنصهر في وعاء واحد وتتبلورفي حركه فنيه مجدده يشجعها ويدفعها الى الامام وجود نخبه من المع فناني ومثقفي اوربا ممن استقروا في نيويورك بعد هربهم من جحيم الحرب مثل اندري بريتن ، مارك شاكال، مارسيل دوشامب، فرناند ليكر، بيت موندريان، ماكس ارنست، جان كرام، اندري ميسن، جاك لبشتز، روبرتو ماتا، ايف تانكي، وآخرين. اضافه الى ماشهدته نيويورك من مناخ مطرز بالوان الثقافات العالميه تجسدت بعروض وندوات ومحاضرات ومعارض لاعمال اصليه في التكعيبيه والوحشيه والدادائيه والسرياليه جنبا الى جنب مع معارض المحليه اللاتينيه والفنون التاريخيه الاسيويه والفطريه الافريقيه. وكان الناقد روبرت كوتس قد ابتدع اسم "التعبيريه التجريديه" ليطلقه على الحركه التشكيليه الجديده على الواقع الامريكي ، وذلك في مراجعته لمعرض الفنان هانز هوفمن عام 1946 التي وصف فيها ماامتاز به هذا التيار خلال سلسله من الاعمال امتد انتاجها من اواسط الثلاثينات الى اواسط الاربعينات.
في كتابه الموسوم " التعبيريه التجريديه: فنانوها ونقادها " المنشور عام 1990 ، يصف الناقد الفني الامريكي كلفرد روس الاسلوب المميز لفناني هذا التيار بأعتباره " خليط من تخطيطات التكعيبيه والوان الوحشيه ورموز الفطريه وتحدي السرياليه" على انه يشير بشكل خاص الى التأثير السريالي الكبير على التعبيريين التجريديين المتمثل بالاعتقاد الفلسفي العميق بأهمية الفرد ودور مايمور في دواخله في صياغة الضمير العام، ودور تراكم التجربه السرياليه في منح فناني التعبيريه التجريديه الشجاعه والجرأه لاكتشاف انفسهم واطلاق العنان لمشاعرهم وهواجسهم والسماح لها ان تبوح بأسرارها بصراحة غير معهوده تعبيرا وتمثيلا عن مشاعر وهواجس الاخرين. ويذهب روس الى تلخيص مآثر تيار التعبيريه التجريديه بحقيقة اعتمادها على "استحضار معاني ورموز الموضوعات بدلا من تشخيصها ، ومواجهة الواقع بدلا من الاكتفاء بوصفه الروائي"
وهكذا استمر نشاط التعبيريه التجريديه في المجتمع الامريكي لحوالي ثلاثة عقود من التطور والازدهار. ولكن خلال نهايات الخمسينات وبدايات الستينات بدأت القواسم المشتركه التي تربط اعمال اقطاب هذه الحركه بالانحسار التدريجي لتصبح اساليبهم فرديه متميزه مع احتفاظها بالملامح العامه للمدرسه التي ارتقت بالفن الامريكي المعاصر ودفعته للتعبير عن دواخل الشخصيه الامريكيه.مصدق الحبيب
الاشتراك في:
الرسائل (Atom)
