artsplastiquesmaroc

YouTube - Canal de myPANTONE

2010-02-20T10:52:00.001+01:00

--------------------------------------------------------------------------------

Cliquez ici pour entendre
un midi piano !

المعارض الافتراضية

2009-12-13T22:25:00.010+01:00

radio tanger _ marocdiseño gráfico: El Rais لزيارة الموقع أنقر فوق

Bienvenue sur mon blog

2009-12-08T10:20:00.012+01:00

المدونة الشخصية للتشكيلي المغربي محمد الرايس

سمْعِي- بَصَرِي

Audiovisuel ...سمْعِي- بَصَرِيمدونةaudio visual

http://artsplastiquesmaroc.blogspot.com1- الفنون التشكيلية (تصوير ورسم، نحت، خزف، وتصوير فوتوغرافي). 2- الفنون التطبيقية (تصميم داخلي، تصميم صناعي، تصميم جرافيكس).

الفنون الجميلة

بعض من دارسي الفن التشكيلي وناقديه عندنا لم يجازفوا للاسف بالدخول الى طبيعة الذاكرة والخيال عند الفنان، وان يكون لهم بعض الاهتمام السايكولوجي في معالجتهم للمحتويات المادية والحلمية لعمل الفنان، اذ تقتصر معالجتاتهم على الجانب اللغويي......

Contact Email :deaelmejor@gmail.com Designed By El Rais

2009-11-29T00:45:00.040+01:00

محمد الرايس تشكيلي مغربي مغتربM EL RAÍS Artiste plasiticien

محمد الرايس تشكيلي مغربي مغترب خريج المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان . _ كلية الفنون الجميلة بمد ريد ._ المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون فرنسا ._ كلية العلوم الإنسانية شعبة تاريخ الفنون Histoire des Artes جامعة بوركون . شهادة دروس مدرسةالفنون الجميلة شعبة التصوير (الرسم والصباغة).شهادة الدراسات التشكيلية (BAC +2 ) فرنسا . ـــ الدبلوم الوطنى للفنون التشكيلية. DNAP MASTER1(BAC +3 ـ شهادة الدراسات العليا للفنون التشكيلية +4 . ــ (فن معاصر 5 + DNSEP(BACالدبلوم الوطني العالي للتعبير التشكيلي(MASTER 2 EN ART

التمرد على التقاليد الأكاديمية فى الفن التشكيليالفن الأكاديمي نسبة إلى أكاديميات الفنون أي معاهد تدريس الفن , ويقصد بها " الفن المدرسي " حيث يلتزم الطالب بالنقل الحرفي عن الواقع أو عن النماذج الكلاسيكية القديمة بهدف التدريب واكتساب المهارة اليدوية التي تمكنه من رسم ما يريد بعد ذلك , وتطلق كلمة الأكاديمية على كل اتجاه فني فات أوانه وأصبحت له قواعد وقوانين ومواصفات ثابتة جامدة .

Bienvenue sur mon blog personel

2009-10-19T01:50:00.030+02:00

2009-10-17T20:24:00.063+02:00

2009-10-17T11:44:00.024+02:00

2009-07-18T15:21:00.129+02:00

رحيل الفنان التشكيلي المغربي المكي امغارة

2009-06-26T12:47:00.073+02:00

Busto de Mekki Megara modelado por Abdellah Fakhar: Foto Ahmed Mgara

صباغة زيتية

تصوير نموذجي تطوان 1984 الرايس

Adios a un GRAN ARTISTA Y A UN GRAN PERSONA

adiós a un gran artista de las artes plasticas de Marruecos en el siglo XX

Su talento Artistico le valió la popularidad en su pays en el MONDO ARABE en ESPAÑA y anivel internacional.....

No pensaba hoy abrir me ordenador pero despues me han cruzado los cables y cambie la idea ..... me acabo de enterar abriendo la pagina del M de CULTURA de MARRUECOS encontre la noticia Fué como una tormenta me quedé sorprendido. ... hasta se me salieron las lagrimas ............

..,el fallecimiento del pintor Meki Megara, uno de los creadores de las Artes Plásticas en Marruecos y uno de los Mejores maistros de la historia de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tetuán. nos quedará el recuerdo de sus MARAVILLOSAS creaciones será siempre eterno en la historia de arte ...........................................................................................................................

Descansa en paz .... Mohammed el RAIS EX alumno de Mekki Mgara Barcelna el 13 de noviembre del 2009

miércoles, noviembre 11 , 2009

المديرية الجهوية للثقافة لجهة طنجة – تطوان

بلاغ
حول وفاة الفنان التشكيلي المرحوم:
" المكي امغارة"

ببالغ الأسف والأسى، تنعي المديرية الجهوية للثقافة لجهة طنجة – تطوان وفاة الفنان التشكيلي الكبير المرحوم المكي امغارة، الذي انتقل إلى جوار ربه في صباح يوم الأربعاء 11 نوفمبر 2009 بعد مرض عضال لم ينفع معه علاج.

والفقيد امغارة الذي هو من مواليد مدينة تطوان سنة 1933، يعتبر من رواد الفن التشكيلي المغربي وأحد أبرز أعلامه، ساهم في التأسيس الحقيقي لمدرسة تطوان التشكيلية و في إشعاعها الوطني والدولي، حيث تتلمذ فيها في بداية الخمسينات من القرن الماضي قبل أن يتم دراسته بمعاهد الفنون التشكيلية باشبيلية ومدريد التي حصل منها على شهادات التخرج والإبداع ، إلى أن عاد إليها أستاذا محنكا في بداية الموسم الدراسي 1960-1961، وهو المنصب الذي لازمه إلى حين إحالته على المعاش في أواخر سنة 1992.

المرحوم المكي امغارة، تبحر في تجاربه التشكيلية من الأسلوب التشخيصي إلى الأسلوب التجريبي بكل تقنياتها، كما كانت له عدة إسهامات فنية تبلورت على الخصوص في أعماله الإبداعية ذات الخصوصيات الفريدة، وفي معارضه المتعددة داخل المغرب وخارجه ( اسبانيا- فرنسا- تونس – إيطاليا- الولايات المتحدة – سوريا – العراق)، بالإضافة إلى مشاركاته في العديد من اللقـــاءات والمؤتمــــــرات نذكر من أهمها " مؤتمر الفنون التشكيلية بالعاصمة العراقية بغداد سنة 1973" المنظم من طرف اتحاد الفنانين العرب.

وستشيع جنازته من بيته بشاطئ مرتيل إلى مثواه الأخير بمقبرة تطوان بعد صلاة عصر يوم الخميس 12 نوفمبر 2009.

إنا لله وإنا إليه راجعون

المدير الجهوي للثقافة لجهة طنجة – تطوان
المهدي الزواق

Meki Megara en la Paz de Dios

بلاغ نعي المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان

بقلوب مؤمنة بقضاء الله وقدره تنعى أسرة المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان الأستاذ والفنان المكي امغارة الذي وافته المنية صباح الأربعاء 11 نوفمبر إثر مرض عضال لم ينفع معه علاج. سائلين المولى عز وجل أن يتغمده بواسع رحمته ويسكنه فسيح جناته، ويلهم أسرته الصبر والسلوان.
وإنا لله وإنا إليه راجعون.
جدير بالذكر أن المرحوم المكي امغارة يعد أحد رواد الفن التشكيلي بالمغرب، وأحد أعمدة مدرسة تطوان التشكيلية، الذي تربت على يديه أجيال من الفنانين المغاربة المتميزين، عندما عمل لعقود أستاذا بالمعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان. وتعد وفاته خسارة حقيقية لأحد مؤسسي التشكيل المغربي الحديث.

Con gran pesar recibimos la madrugada del miércoles 11 de noviembre la noticia del fallecimiento del pintor Meki Megara, uno de los creadores y forjadores de la Artes Plásticas marroquíes y uno de los baluartes de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tetuán.
A la casa del difunto en Río Martín se acercaron amigos y allegados para dar el pésame a los familiares por tan sentida pérdida para las Artes Plásticas de nuestro país que fue tan carismático personaje martileño.
El entierro está previsto para mañana jueves 12 de noviembre después del rezo del Asr en el cementerio de Ziana en Tetuán.
Dios bendiga el alma de Meki Megara.
Descanse en Paz

lunes, agosto 17, 20o9* المسيرة الفنيةابتدأ الرسام المكي مغارة (1932)12 نوفمبر 2009 يرسم المشاهد المختلفة التي تساعد حاسة الرؤية على دقة الالتقاط وقدرة اليد على مجاراتها، وتلت هذه المرحلة مرحلة رسم الوجوه البشرية رسما يكاد يكون آليا، الشيء الذي دل على أنه استطاع أن يطوع العين لليد واليد للعين. ولعله كان في هذه المرحلة شديد الالتصاق بالأسلوب الأكاديمي الذي هو أول الطريق. تلت هذه مرحلة التعبير التشكيلي الذي إن دل على غنائية عامة فإنه مال إلى إقصاء الأشكال من اللوحة، والاستعاضة عنها بالموتيفات التي تحيل عليها ذاكرته، وهي موتيفات في أغلبها شبحية غير كاملة التكوين، وهذا ما جعله يستغل قماش الخيش الذي بث فيه لواعج رسام دائم الترحال. وتم له ذلك عبر الصمغ وعبر ألوان يهيمن عليها الأزرق والأحمر والأبيض المشهب، مما يعطي انعكاسا لمظهر التهابات من جهة، ولنتواءات من جهة ثانية. وكان هذا هو مفهومه للشفافية.
بعد هذه المرحلة اتخذت اللوحة عنده في الغالب فضاء مقسما إلى جزئين جزء هو الأيمن منجز بشكل عادي ، وجزء أيسر جعله في الغالب كذلك مرتعا لأطياف شخوص أو لبعض أعضاء بشرية مكبرة بشكل مسخي. وكذا هذا ما قربه من عملية الإلصاق التي أدخلت إلى اللوحة عناصر غير تشكيلية من المواد الجامدة المختلفة، كالخيوط والخرق وقطع اللدائن أو الحديد، وكان هدفه من ذلك مزدوج الغاية، فهو يريد خرق العادة بخروجه عن المألوف، وهو في نفس الوقت يؤكد أن كل ما في الكون صالح لأن يستغل تشكيليا.

1952 مدرسة الفنون الجميلة بتطوان
- 1955 المدرسة العليا للفنون الجميلة (سنتا إسبيل دوإنكرية) إشبيلية إسبانيا.
- 1959المدرسة العليا للفنون الجميلة (المدرسة المركزية سان فرناندو) مدريد إسبانيا.
- 1960/1961 أنهى دراسته العليا وعين أستاذا بالمدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان المغرب.

اسكن الله المرحوم فسيح جنانه وتغمده الله برحمته كل نفس ذائقة الموت وإنا لله واليه راجعون

- M EL RAÍSArtiste plasiticien : "Mes oeuvres sont contemporaines

2008-12-26T05:40:00.151+01:00

بــــطـــاقــــة تــــــعــــــريـــــفمحمد الرايس Mohammed el RAIS PlasticienMOHAMED EL RAIS

المعهد الوطني للفنون الجميلة

مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية INBA BEAUX-ARTS DE TETOUAN

المعهد الوطني للفنون الجميلة

Universidad Complutense de Madrid :: Facultad de Bellas Artesكلية الفنون الجميلة بمد ريد

ECOLE NATIONALE SUPERIEURE D´ART DE DIJON

Ecole Nationale Superieure d'Art de Dijon المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون فرنسا

DÉAMBULATION SONORE ET MUSICALE

L'École Nationale Supérieure d'art de Dijon ENSA DIJON
Le Pôle d'Enseignement Supérieur de la Musique en Bourgogne PESM

Présentent dans le cadre de la journée nationale
"Enseignement Supérieur Culture"
à l'occasion du cinquantenaire du ministère de la Culture et de la Communication,

une déambulation sonore et musicale dans les ateliers de l'école,
le vendredi 20 novembre 2009 de 19h à 22h.

à l'École nationale supérieure d'Art de Dijon

Les étudiants et anciens étudiants et artistes des deux établissements
d'enseignement supérieur artistique de Dijon présenteront des créations sonores, musicales et des pièces du répertoire contemporain.

Habiter l'espace par le son, découvrir des créations d'ambiances sonores et des pièces du
répertoire d'aujourd'hui pour découvrir d'une façon originale l'enseignement supérieure de la culture, les programmes de formations et les diplômes des deux écoles dans les domaines de l'art, du design, et de la musique.

Un accueil présentera le programme de cette soirée conviviale
(entrée libre)
renseignements :
03 80 30 21 27
03 80 58 98 96
www.pesm-bourgogne.fr
www.professions.culture.fr

Dossier de presse

Ecole Nationale Superieure offre deux options symétriques, art et dessin spatial. Les rapports proches sont maintenus entre les deux donc comme mettre plus d'aspect concret en l'option de l'art et plus de création dans l'option du dessin sans effacer leurs différences.

Un Atelier de la Formation National pour les Technologies Numériques est localisé sur les lieux. Avoir comme une mission d'organiser haut-compétence qui forme sessions pour les professeurs, il témoigne à la compétitivité dans le champ de technologies avancées

عقرب الساعة ببرشلونة يشيرhora en Barcelona

سمْعِي- بَصَرِيمدونة

المدونة الشخصية للتشكيلي المغربي محمد الرايس سمْعِي- بَصَرِي

Idée & concept

de la demarche

forme materielle et virtuelle

نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايسQUI FA EL SETMANARI MONTBUI INFORMATIVA CULTURAL

Redacció:
Teresa Bonora Visita Guiada

تجهيز فوق الأرض :تقنيات مختلطة إنارة ملونة عضام مبعترة وتراب رمل وفضاء مظلم . محمد الرايس فرنسا
بناء في الفضاء منشأة إنارة شكل مادي وشكل إفتراضي بناء نحتي ورسم هندسي ( شكل محسوس وشكل ملموس ) بحث تشكيلي معاصر مغامرة شخصية من أجل فن يعايش تناقضات الفترة الزمنية المعاصرة ....؟! محمد الرايس

محمد الرايس تشكيلي مغربي لقد وجد ت نفسي مرتبطا بهواجس فنية لها علاقة بالنحت ، أملتها افكارلايمكن تحقيقها إلا في هذا الإتجاه، لما يتوفر عليه من إمكانيات هائلة بأفاقها في علا قتها بالفكرة المطروحة ، كفضاء أشتغل من خلاله بحرية مطلقة وبدون قيد ،فبعدا أن وجدت نفسي حبيسافي إيطاراللوحة بالمفهوم التقليدي فكرت في تغيير الفكرة للحصول على مجال أكتر شساعة في الخلق والإبداع ، نظرا لعلاقته بالفضاء والمحيط الذي نعيشه بإستمرار وحاولت استلهام أفكار بنيوية استنادا لمرجعية هندسية ، تمكنت فيها من بناء المنحوتات خضوعا لمتطلبات المحيط ، وتقسيمه بأدوات مواد( النحاس ، الحديد ، الإنارة ...) ،فرضت على عين المتلقي نماذج محددة الشكل بحرية تنقل جسده لولوج حوار بصري تلعب فيه العين والمشاهدة دورا أسا سيا من خلال الإنارة التي إستنبطتها من مرجعية صوفية وهي (النور) بمفهومه المقدس ، أما في يخص موقع تجربتي من التشكيل المغربي ،فهو رهين بعملية نقدية موضوعية تتجاوز إختصاصي ،ولا يمكنني أن أ صدر أحكاما جاهزة عليها ،لما تتطلبه هده العملية من جرد تاريخي للتجارب التشكيلية المغربية من طرف المتخصصين والمتتبعين لإحتوائها. الملحق الثقافي لجريدة الإتحاد الإشتراكي .

Mouvements Peintres Genres Techniques Histoire Musées Expositions
Galeries Artistes

نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايس

* Peintureصباغة * Sculpture نحت * * Art numériqueفن رقمي * Autres Artsفنون أخرى* * أروقة فنGaleries * معارضLiensارتباطات* Photographie *Expositions محمد الرايس يرحب بكم

Beaux-Arts expression Plastique finart BELLAS ARTES . belles artsالفنون الجميلة

Galerie d'art virtuelle

l’actualité des arts plastiques Découvrez le monde de l'art

مسرح بريز كالدوس

هنا العديد من الأرتباطات العالمية والعربية التي تتحدث عن الفنون الجميلة بكل أنواعها المشاركات المطروحة تعبر عن وجهة نظر أ صحابها وليس بالضرورة تمثل رأي المدونةDécouvrez le monde de l'art

محمد الرايس Mohamed .el Raïs

dea-deadea.blogspot.com

d'où viennent vos visiteursمن أين يأتي زوارك

عدد الزوارمندvisiteurs depuis le 1/02/2009عداد الزوار تصميم وتنفيذ:محمد الرايسPlasticien

تشكيلي مغربي

Biographie

graphiste, peintre, plasticien, sculpteur

imprimer | retour Mohammed EL RAÏS

envoyer un mail à Mohammed El Raïs

MOHAMMED EL RAIS ne à ksar el محمد kebir MAROC الرايس تشكيليي مغربي

BIOGRAFÍA

1984
Títulado en PINTURA.Instituto Nacional de Bellas Artes, TETUAN.
1986
Certificado de Iniciación Plástica. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon
1988
Diploma Nacional de Artes Plásticas. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon.
1989
Certificado de Estudios Superiores de Artes Plásticas. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon.
1990 محمد الرايسM el Rais
Título Nacional Superior de Expresión Plástica. Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, Dijon

25/2/2009

2008-12-17T11:38:00.010+01:00

Mohamed El Rais Artista plàsticNascut: Ksar El KebirEstudis Artístics: Escola Nacional de Belles Arts de Tetuán.Universitat de Completence de Madrid Facultat de Belles Arts Secció de Dibuix NaturalEscola Nacional Superior d'Art i de diseny de Dijon (França).Universitat de Borgonia facultat de literatura Secció de Història d'arts.Titulat en secció de pintura de l'escola de Belles Arts de Tetuán.Certificat de estudis d'arts plàstiques primer cicle de l'escola d'art de Dijon.Diploma nacional d'arts plàstiques segon Cicle Dijon.Certificat d'estudis superiors de Arts plàstiques. DijonDiploma nacional superior d'expressió plàstica. París (1990)Primer Premi de Festival D'art del carrer Dijon (1991)Col·lecció privada FrançaExposicións col·lectives i privades Marroc França Epanya

نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايس

2008-12-15T03:00:00.010+01:00

[Imagen.jpg]

Diana يقول...

Nice blog.
Beautiful pictures. Wow

Please visit:

http://bali-universe.blogspot.com

Good luck

03 أكتوبر, 2008 10:01 ص

2008-12-02T10:16:00.005+01:00

يقول كاندنسكى KANDINSKY أن الفنان يحرر نفسه من الموضوع لان الموضوع يحول بينه وبين التعبير عن نفسه بالوسائل التصويرية

2008-12-01T12:47:00.025+01:00

الإنشائية الجديدة New Construtism

هي امتداد للإنشائية الروسية في الفن... ويرجع تاريخها إلى عام "1915" وخاصة مع بيان "التفوقية للفنان الروسي "كازمير مالافيتش" عندما أنتج مجموعة من لوحات بعنوان "المربعات"، وأيضآ هي امتداد لأعمال الفنان الهولندي "بيت موندريان".. انتشر هذا الأسلوب في الستينات في كل من أمريكا وأوروبا، ولكن مع التركيز والتأكيد أكثر على النظريات اللونية وعلم الهندسة والمعمار الجديد ودراسة بنية الشكل. يتعامل هذا الأسلوب بالاتساق والتناغم لإعطاء التأثير البصري للأشكال والألوان ومدى قدرة الفنان على ترتيب هذه العناصر بطريقة مورفولوجية على سطح اللوحة. أما في مجال النحت فيعتمد التأثير على مدى قدرة الفنان على ترتيب وإخراج هذه العناصر من خلال الكتلة والفراغ. وعادة ما يبتعد الفنان في هذا الأسلوب بقدر الإمكان عن الغنائية اللونية والتجريدية التعبيرية ليقترب أكثر من المنطق...

2008-12-01T11:40:00.005+01:00

Arte Povera

Italian for "Poor Art", the term Arte Povera was formidable in the 1960's and 1970's, and is a label for a small group of artists who were experimenting with nontraditional and politically charged art.

"These artists created and explored modes of expression such as ephemeral art, performance art, installation art and assemblage. These techniques have since become extremely common tools in contemporary art; in fact this is one of the reasons that such a small and short-lived movement continues to have such relevance today." - Artcyclopedia

Often considered the founder of Conceptual Art, Marcel Duchamp was a big influence on these artists.

العمل الفنى المركب

العمل الفني المركب وبداية التمرد على التقاليد الأكاديمية فى الفن التشكيلي

العمل الفني المركب أو العمل الفني التجميعي ASSEMBLAGE ART من الفنون التي ظهرت فى حقبة الحداثة والتي أحدثت فى بداية ظهورها ما يمكن أن نطلق علية ( صدمة للجمهور والنقاد) وفى نفس الوقت كان معادلا تشكيليا لكل المتغيرات التطورات التي سادت كل فروع المعرفة فى القرن العشرين , أيضا كان للعمل الفني المركب أو فن التجميع دور فاعل فى تغيير مفهوم علم الجمال ودور الفن فى المجتمع , حيث يتواكب هذا النوع من الفن مع فكرة ذوبان الفواصل بين مجالات الفن المختلفة من نحت sculpture- تصويرpainting- رسم drawing – وعمارة architecture وإلغاء التصنيفات التقليدية القديمة لتلك الفنون والتي سيطرت على حركة الفن التشكيلي لعقود عديدة , والعمل الفني المركب أو التجميعي يعتبر حالة من الانصهار التام بين مجالات الفن المختلفة , فهو يجمع بين أكثر من مجال فني , حيث يمكن للعمل الفني أن يتضمن توظيف أسس بناء تكوين الصورة مع مفهوم الكتلة فى النحت فى عمل فني واحد , معتمدا فى ذلك على المتغيرات التي لم تكن معهودة من قبل فى حركة الفن التشكيلي وخاصة فيما يتعلق بمفهوم الأداء على مسطح التصوير

والعمل الفني المركب ليس اتجاها أو مدرسة فنية مثل الواقعية أو السريالية أو غيرها من مدارس الفن , بل يتعدى ذلك كونه كان متضمنا فى أعمال العديد من فناني حركة الدادا Dadaism والسريالية surrealism وفن العامة pop art , وتعود ارهاصاتة التاريخية وبداية ظهوره على ساحة الفن التشكيلي مع فناني الدادئية فى معرضهم الذي أقيم عام 1917م فى فولتير , حيث قدم الفنان مارسيل دوشامب M. DUSHAMB فى أعمالة مايسمى بالجاهز موجها الأنظار إلى الجمال الفني الذي يكمن فى المادة غير الفنية مثل بقايا المعادن – الزجاج – الأشياء جاهزة الصنع READY MADE OBJECT والمأخوذة من بقايا الاستهلاك اليومي, لتصبح هذة النفايات هي بحد ذاتها عملا فنيا, وكان استخدام مارسيل دوشامب لهذا المفهوم الجديد بهدف التمرد على المفاهيم السائدة فى حركة الفن التشكيلي فى محاولة منة للهجوم على الجماليات الموروثة من عصر النهضة

ويعتمد فن التجميع على فكرة أساسية وهو الاعتماد بصورة جزئية أو كلية على العناصر المصنعة والمواد التي لم يكن الهدف من تصنيعها أن تصبح مادة فنية , انطلاقا من مفهوم البحث والتجريب والتجديد فى العمل الفني وحركة الفن التشكيلي وقد تم وصف العمل الفني المركب أو التجميعي على أنة فن يعبر عن فلسفة الاستهلاك فى الحياة اليومية وتحويل البيئة بكل معطياتها لتصبح هي بحد ذاتها العمل الفني , حيث يقوم الفنان بطرح وجهة نظر خاصة للتعبير عن مضمون اجتماعي من خلال الجمع بين عناصر أو مفردات ذات دلالات رمزية

ومن أهم الفنانين الذين طرحوا هذا المفهوم فى أعمالهم الفنية فى حركة الفن التشكيلي العالمي هم جاسبر جونز من فناني البوب أرت G. GOHNSوالذي قدم العديد من الأعمال الفنية المركبة كان من أهمها عمل فني تحت عنوان هدف وأشكال بلاستر والذي انتجة عام 1955م والذي عبر فيه عن مضمون اجتماعي مرتبط بالإنسان وعلاقته بأحداث العالم من حوله حيث استخدم الفنان هدف الرماية مع مجموعة من الوجوه الآدمية ليطرح بهذا العمل تساؤلا هاما وهو: هل من الممكن أن يصبح الإنسان مستهدفا فى ظل ثورة التكنولوجيا فى القرن العشرين

وقد قدم الفنان الانجليزي الجنسية بيتر بلاك P. PLACK والذي ينتمي لحركة الواقعية الجديدة فى انجلترا مجموعة من الأعمال الهامة فى هذا الاتجاه ومنها عمل فني انتجة عام 1961م استخدم فيه الصور الفوتوغرافية والأرقام والحروف الكتابية ليعبر عن علاقة الجمهور بفكرة الصورة المرئية فى الإعلام المرئي والمقروء فى فترة الستينيات

ومن أهم فناني العمل الفني المركب الفنان روبرت روشنبرج R.RAUSHENBERG وهو من الفنانين الذين أسسوا حركة (تجارب الفن والتقنية) والتي كان الهدف منها الجمع بين إمكانات المهندس والفنان والمعماري فى محاولة لسد الفجوة الفاصلة بين الفن والحياة, ففي عملة الذي قدمه عام 1960م تحت عنوان قفزة الهبوط LANDING JUMP والذي جمع فيه بين الصياغات التصويرية بأسلوب تجريدي تعبيري مع الخامات الجاهزة الصنع المتمثلة فى كاوتش مطاط – إطار سيارة – مصباح كهربائي, ويتضح فى هذا العمل أسلوب التجميع من حيث الجمع بين الصياغات التصويرية والخامات جاهزة الصنع

وهناك العديد من الفنانين فى حركة الفن التشكيلي العالمي الذين كانت لهم إبداعات فى هذا المجال ومنهم دانييل سبورى D. SPOERRI – توم ويسلمان T.WESSELMAN فرنانديز أرمان F.ARMAN- اوسكوبار ماريسول O.MARISOL – جيم دين J.DINE –ادوارد كينهولدزE.KEINHOLDZ

وفى نهاية المقال نخلص إلى أن العمل الفني التجميعي من أهم الأساليب الفنية التي ظهرت فى حقبة الحداثة وكان له اثر فاعل فى ما شهدتة حركة الفن التشكيلي منذ نهاية الستينيات , كما كان له اثر فاعل فى ظهور مفاهيم جديدة حول قضية الفن ودورة فى المجتمع وأيضا فى تغيير المفاهيم الجمالية الموروثة فى حركة الفن التشكيلي

عادل ثروت

DNSEP PARIS Arts Pastiques محمد الرايس تشكيلي مغربي

2008-12-01T10:43:00.007+01:00

تجهيز فوق الأرض :تقنيات مختلطة إنارة ملونة عضام مبعترة وتراب رمل وفضاء مظلم . محمد الرايس فرنسا

بناء في الفضاء منشأة إنارة شكل مادي وشكل إفتراضي بناء نحتي ورسم هندسي ( شكل محسوس وشكل ملموس ) بحث تشكيلي معاصر مغامرة شخصية من أجل فن يعايش تناقضات الفترة الزمنية المعاصرة ....؟! محمد الرايس

لقد وجد ت نفسي مرتبطا بهواجس فنية لها علاقة بالنحت ، أملتها افكارلايمكن تحقيقها إلا في هذا الإتجاه، لما يتوفر عليه من إمكانيات هائلة بأفاقها في علا قتها بالفكرة المطروحة ، كفضاء أشتغل من خلاله بحرية مطلقة وبدون قيد ،فبعدا أن وجدت نفسي حبيسافي إيطاراللوحة بالمفهوم التقليدي فكرت في تغيير الفكرة للحصول على مجال أكتر شساعة في الخلق والإبداع ، نظرا لعلاقته بالفضاء والمحيط الذي نعيشه بإستمرار وحاولت استلهام أفكار بنيوية استنادا لمرجعية هندسية ، تمكنت فيها من بناء المنحوتات خضوعا لمتطلبات المحيط ، وتقسيمه بأدوات موا ( النحاس ، الحديد ، الإنارة ...) ،فرضت على عين المتلقي نماذج محددة الشكل بحرية تنقل جسده لولوج حوار بصري تلعب فيه العين والمشاهدة دورا أسا سيا من خلال الإنارة التي إستنبطتها من مرجعية صوفية وهي (النور) بمفهومه المقدس ، أما في يخص موقع تجربتي من التشكيل المغربي ،فهو رهين بعملية نقدية موضوعية تتجاوز إختصاصي ،ولا يمكنني أن أ صدر أحكاما جاهزة عليها ،لما تتطلبه هده العملية من جرد تاريخي للتجارب التشكيلية المغربية من طرف المتخصصين والمتتبعين لإحتوائها. الملحق الثقافي لجريدة الإتحاد الإشتراكي .

virtuelart أعمال مؤقتة تجريب

2008-11-30T23:39:00.006+01:00

`كلية الفنون الجميلة بمدريد ولمحة من تاريخها Facultad de Bellas Artes de madrid y su historia

2008-11-30T23:20:00.005+01:00

foto facultad de bellas artes madrid

La Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid históricamente es la heredera de la Escuela incorporada a la Real Academia de Nobles Artes de San Fernando, de mediados del siglo XVIII.

A lo largo de su historia ha pasado por diferentes denominaciones y variantes siendo siempre la portadora de los valores de la clásica Academia. En el último cuarto del siglo XX, con su absoluta y definitiva incorporación a la Universidad Complutense como Facultad, se produce una renovación y puesta al día de su potencial pedagógico y técnico.

En 1978, con su incorporación a la Universidad Complutense como Facultad moderna, se produce una renovación en sus métodos pedagógicos y en su dotación técnica, que se mantiene desde entonces.

La Facultad de Bellas Artes tiene centrada su enseñanza en las clásicas materias plásticas como el Dibujo, la Pintura, la Escultura y el Grabado, así como en las Artes de la Imagen y el Diseño y en las técnicas de la Restauración de Pintura y Escultura.

En estos momentos, con sus más de dos mil alumnos y ciento noventa profesores se sitúa entre los centros europeos más modernos.

2008-11-30T22:23:00.003+01:00

زهراء سعدي / بنت الرافدين (بابل)

اربع سنوات بساعاتها ولياليها.. بحرها وبردها وبقهرها وتعبها وسهرها .. اربع سنوات من الدراسة في كلية الفنون الجميلة ثم ماذا؟

لماذا اختار الطلاب كلية التربية الفنية ولم يختاروا غيرها؟! وان طلابها كانوا يأتـون لهـا مـن المحافظـات مثـل كربـلاء والنجـف والديوانية ويتحملون مخاطر الطريق بالأضافة الى الظروف الصعبة والقاسية وعدم توفر الامان.

هذه الكلية فرضت على البعض بسبب المعدلات التي حصلوا عليها في السادس الاعدادي والبعض الاخر اختاروها لحبهم للفن ولحبهم والرسم لان الفن يعتبر جزءاً من حياتنا اليومية... من خلال اختيارنا للملابس وارتدائها وعند اختيار ديكورات المنازل وتصميم الديكورات وحتى يدخل الفن في طبخ الطعام وغيرها من المجالات الكثيرة والمتعددة. هنا سؤال يطرح نفسه: اين هو الفن في الحياة؟

واين هم خريجو التربية الفنية؟ عندما يتخرجون يعملون في السوق كبقالين اوحدادين او سواق تكسي او غيرها من الاعمال الحرة.

واما الفتيات فمصيرهن السجن في المنزل بإنتظار فرج الزواج. لماذا لايجدون تعيين عند التخرج كباقي الكليات والاختصاصات الاخرى؟!

بعض المدارس يعطون مادة الفنية في جدول الدروس اليومية حصة بالاسبوع لكن مدرسات المواد الاخرى كالانكليزي والفيزياء وغيرها من المواد الاخرى ياخذنه بحجة ان موادهن اكثر اهمية من الفنية. وبعض المدارس لايضعونه في جدول الحصص اليومية للصف السادس متذرعين بأن طلبة الصف السادس الاعدادي لايحتاجون له ليس لديهم وقت فراغ لدراسة هذه المادة.

بإعتقادي ان درس الفنية اهم من درس الفيزياء والرياضيات والكيمياء والجغرافيه وباقي المواد الاخرى.... لان الفن هو نبض الحياة وجانبها الحيوي والحساس والبعيد عن كل عناصر القسوة، واصحاب الفن من الفنانيين مثل بيكاسو وليناردوا دافنسي ومايكل انجلوا لوحاتهم تباع باسعار خيالية جدا بملايين الدولارات وتنظم لهم معارض الى وهم فارقوا الحياة منذ عشرات السنين. ألم يخلدهم الفن؟

اما هتلر ونابليون اين هم؟ خلدوا ايضاً ودخلوا التاريخ لكن من الباب المعاكس دخلوا التاريخ من خلال الحروب وقتلهم للناس وبطشهم وفقدانهم للاحساس المرهف.

هذا هو الفن الذي لا احد يعرف قدره هنا.

وهاهي اكاديمية الفنون الجميلة وها هم طلاب اكاديمية الفنون الذين تحولوا من اصحاب الذوق الرفيع الى بقالين وسواق والفتيات الى ربات بيوت... من الذي يعترف بهم؟

ينهض العراق اذا أهله أرادوا له النهوض ولايمكن له النهوض وجانب حيوي مهم كالفن أمسى قيمة مملة مركونة للنسيان.

L'enseignement des arts plastiques au maroc Histoire

2008-11-30T21:39:00.005+01:00

الصورة لمدرسة الفنون الجميلة بتطوانex enba - inba de tetouan

L'enseignement des arts plastiques au Maroc verra le jour en 1945, avec la création de l'Ecole des Beaux Arts de Tétouan - ville sous protectorat espagnol - et celle de Casablanca en 1950.
Après l'indépendance et notamment dans les années 60, la pratique picturale marocaine connaîtra un nouvel élan, tant sur le plan de la vision artistique que celui de l'expression.

L'artiste-peintre, qu'il soit autodidacte ou armé d'une solide formation académique en France et en Espagne, s'investira d'un rôle majeur sur la scène culturelle, à savoir celui d'être à la fois l'incontournable relais d'opinion et le médium d'une culture nationale spécifique et ouverte.

الفنون الجميلة bellas artes belles arts fine arts

2008-11-30T21:10:00.003+01:00

فنون بلاستيكية plastic artsفنون تشكيلية

الفنون التصويرية أحد أشكال الفنون الذي يركز على تشكيل و تصوير أعمال مرئية أساسا في الطبيعة مثل الرسم painting و drawing و النحت (للأشكال ثلاثية الأبعاد) و التصوير الضوئي و التصوير السينمائي filmmaking و الطباعة printmaking و حتى العمارة. عادة يطلق على النحت و العمارة المهتمة بالأشكال ثلاثية الأبعاد اسم فنون بلاستيكية plastic arts .

تميز فنون التصوير عن فنون الأداء performing arts و فنون اللغة language arts و culinary art و غيره امن أصناف الفنون ، لكن الحدود بينهم تبقى واهية . فالعديد من الفنانين ينخرطون في عدة انواع من الفنون أو يمزجون الفنون التصويرية مع بعضها أو مع أشكال فنية غير تصويرية مثل : الموسيقى و الكلمات المحكية spoken word .

الاستخدام الحالي للفنون التصويرية يتضمن الفنون الجميلة fine arts مثل هارات فنية crafts لكن هذه الحالة لا تستخدم دوما . قبل حركة الفنون و المهارات الفنية في المملكة المتحدة و غيرها عند بدايات القرن العشرين ، كانت كلمة فنون تصويرية تشير إلى شخص يعمل في الفنون الجميلة مثل الرسم و النحت و الطباعة و و ليس الفنون التطبيقية applied art و أعمال يدوية handicraft و المهارات الفنية craft

2008-11-29T20:10:00.003+01:00

beaux artsفنون جميلةالمعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان

2008-11-15T11:33:00.050+01:00

المعهد الوطني للفنون الجميلة

المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان

الفنون الجميلةالمصطلح ذاته ظهر في عام 1767 و أصله الفرنسي

beaux artsفنون جميلة

bellas artes fine arts belles arts

مدرسة الفنون الجميلة مدرسة توجد في باريس، تحت رعاية الحكومة الفرنسية. بدأ تاريخها بمدرسة أسسها جول كاردينال مازاران عام 1648م، ثم صارت مدرسة الفنون الجميلة مشهورة خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين بتدريس الفن المعماري. وقد عملت على ترقية تصميم المباني طبقًا للنماذج الإغريقية والرومانية القديمة، وأثرت على التعليم المعماري وتصميم المباني المدنية في كل أنحاء العالم.

تُقدم مدرسة الفنون الجميلة دوراتٍ في الرسم، والحفر (النقش)، والطباعة الحجرية، والرسم بالفُسيْفساء، وتصوير اللوحات الجدارية والتصوير التشكيلي. وقد اشتهرت المدرسة بتركيزها القوي على التصميم التقليدي. والاسم الكامل لمدرسة الفنون الجميلة هو: المدرسة القومية(الوطنية) العُليا للفنون الجميلة.

وتوجد مثل هذه المدارس في الدول العربية لتدريس الفنون الإسلامية والنقش والحفر، وقد ساهمت في تخريج أجيال عديدة، وكان لها دورها الريادي في تبني جماليات الدول العربية، وإضافة اللمسات الفنية الإسلامية التي تميزها عن غيرها من دول العالم. من هذه المعاهد كليات الفنون الجميلة والتربية الفنية وكليات وأقسام الآثار الإسلامية وغير الإسلامية في معظم الدول العربية.

قصر الحمراء قصر وقلعة في غرناطة بأسبانيا. بناه المسلمون العرب ـ فاتحو الأندلس ـ ما بين عامي 1248 و 1354م. يحتوي القصر على أنماط من أرفع أنواع الفن العربي الإسلامي الموجودة في أوروبا.

beaux arts

الفنون الجميلة

beaux arts

bellas artes fine arts belles arts

	الجمال، علم
	قصر الحمراء
	العمارة
	الباليه
	الرقص
	الرسم
	الأثاث
	إلاهات الفن
	الأدب
	الميوزات
	الموسيقى
	التصوير التشكيلي
	الشعر
	النحت، فن
	الموسيقى العربية
	الخط العربي
	الفنون الإسلامية
	الفنون الشعبية العربية
	العمارة الإسلامية
	الآثار الإسلامية
	الرسم والنحت عند العرب
	الفن التشكيلي العربي

Fine arts

beaux arts

تمت ترجمته حرفيا للغات العالم. ويتم الإشارة بهذا المصطلح إلى الفنون التي ترتبط بالجمال و الحس المرهف اللازم لتذوقها. عند بدء استخدامه كان يستخدم في وصف عدد محدود من الفنون المرئية كالنحت و الطباعة و بشكل أساسي الرسم. طلبة معهد الفنون الجميلة في تطوان معهدالفنون الجميلة

اذهب إلى: الفنون الجميلة fine arts

وهو معهد متخصص بتعليم الفنون ا لمختلفة كالرسم والنحت والتمثيل والغناء وإستعمال آلات الطرب المنوعة، ومختلف الفنون التشكيلية ومنه تكون بداية الطريق ليصبح الشخص فناناً بارعاً.

INBA BEAUX-ARTS DE TETOUAN

beaux arts:ArtsPlastiques

المعهد الوطني للفنون الجميلةبتطوان

.

المعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان ( م.و.ف.ج )

مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية

تأسس سنة 1947 تحت اسم " المدرسة الوطنية للفنون الجميلة" وتم رفعها إلى مستوى معهد عال في عام 1993.

يعادل دبلوم السلك الثاني للمعهد شهادة الإجازة ( الليسانس). ويعتبر المؤسسة العليا الوحيدة في المغرب التي تمنح شهادة متخصصة في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية.

المعهد الوطني للفنون الجميلةبتطوان

أول مؤسسة لتدريس الفنون التشكيليةوالتطبيقية بالمغرب

المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان أول مؤسسة أنشأ ت بالمغرب لتدريس الفنون التشكيلية والتطبيقية إبان فترة الحماية على يد الرسا م الإسباني ماريانو برتوطشي ، وقد أدارها إلى أن وافته المنية بمدينة تطوان . وبعدما حصلت البلاد على الإستقلال، وتمامآ إثرالزيارة التاريخية للمغفورله محمد الخامس دشن مبنا ها الجديد وحولها إلي مدرسة وطنية .أدارها المرحوم الفنان محمد السرغيني إداريا وفنيا فترة طويلة ،سنة1993 تحولت من مدرسة شبه ثانويةإلى مؤسسة عليا للتكوين في مجال الفنون التشكيلية والتطبيقية ، ومنذ تأسيسها ساهمت في تكوين العديد من التلاميد وإعدادهم للدراسات العليا بالخارج، تخرج منها العد يد من المبدعين أمثال محمدشبعة محمد المليحي ومحمد أطا ع الله القصر ي، والتهامي الداد القصري وعلي نخشى القصري المكي مغارة سعد السفاج ورسامين أكادميين وواقعيين أمثال بن يسف والسبتي وغيرهم وجماعة بدأ ميلادها مطلع الثمانينات أمثال عبد الكريم الوزاني بوزيد بوعبيد مصطفى اليسفي المعطي الداودي والفنان مصطفى بوجمعاوي وأخرون من جميع مناطق المغرب ،والناشأة الجديدة مريم العلج وأحمد خيري وفوزي العتيرس والشاعر ومحمد خليل وموال جابر ورشيد بن الحسين ومحمد الرايس، وهده الجماعةهو الفوج الأخير الدي سيحصل على منحة للدراسات العليا بالخارج من مصلحة التعليم العالي التابع لوزارة التربية الوطنية وبتعاون مع مصلحة التعليم الفني وقسم الفنون التشكيلية الملحق بمديرية الفنون الجميلة (وزارة الثقافة) كل هؤلاء خريجي المدارس العليا للفن بفرنسا وغالبيتم أتم دراسته بعد تحضير مشروع فني معاصر، يأخد بعين الإعتبار تانقضات حسا سية الفترة الزمنية المعاصرة وإنشغالات الدفع بالهوية الثقافيةالمغربية، وإخراجها من المحلية والرؤية الفنية المحدودة إلى ماهوعالمي وبعيد في التفكير والتجسيد . المعهدالو طني العالي للفنون الجميلة ،يستقبل حاملي الباكالوريا بجميع شعبها ،وكذلك الحاصلين على الباكا لوريا التقنية شعبة الفنو ن التطبيقية وما جاورها ,ولكن بعد إجتياز مبارة للدخول (إختبار في الثقافة الفنية والتشكيلية أما م لجنة محلفة تتكون من أساتذة مفكرين و تشكيليين وتقنيين يتخللها إمتحان شفوي مع تقديم ملف أعمال شخصية خا ص بالمرشح لمعرفة قدراته الفنية التشكيلية وكذلك تصوراته الفكرية . وتعتبر المؤسسة الوحيد ة بالمغرب لتكوين التشكليي وليس التربوي لمادة التربية التشكيلية الدي يلقن في مراكز التكوين الجهوي لللأسا تدة . وبجانبها المدرسة العليا للفنون الجميلة بالدارالبيضاء ولكن يبقىالسؤال المطروح معهد بتطوان ومدرسة بالبيضاء قادران على إستعاب الكم الهائل من المواهب بدون أن ننسى الحاصلين على شهادةالباكا لورياالتقنية لشعب الفنون التطبيقية للثانويات التقنية الموجودة بشتى ربوع مناطق المملكة ، و إدا ماإستمر الوضع كماهو فسيأدي لضياع العديد من المواهب ...لسيما وأن الدراسة باالخارج أصبحت مسألة جد صعبة. محمد الرايس

2008-11-15T08:32:00.007+01:00

Vídeo. Casa museo Sorolla.

[VOLVER]

----------------------------------------------------

2008-11-03T11:54:00.004+01:00

M
R

المجلة المرئية للثقافة الفنية(الفنون التشكيلية ـ Les Arts Plastiques)

2008-10-21T10:36:00.011+02:00

عادل محمد ثروت عثمان

2008-10-12T19:13:00.006+02:00

العمل الفنى المركب

مقال عن الحداثة في الفن التشكيلي

مقال عن ما بعد الحداثة فى الفن التشكيلى

النزعة الواقعية فى فن التصوير

الواقعية الجديدة

تعريف فن الواقعية الجديدة

السمات العامة لفن الواقعية الجديدة

محاضرات فلسفة الفن وعلم الجمال

حول تعريف علم الجمال

النظرية الشكلية

النظرية الاجتماعية فى الفن

المفاهيم الجمالية بين الحداثة ومابعد الحداثة فى الفن التشكيلى

وصف المقررات الدراسية

الرسم التشكيلي

فلسفة الفن وعلم الجمال

مقرر التشكيل بالخامات المستهلكة

(توصيف مقرر فلسفة التربية الفنية (للطالبات

توصيف مقرر فلسفة التربية الفنية (طلاب

توصيف زمنى للفن المقارن شعبة يوم الاحد

توصيف فن مقارن شعبة يوم الاثنين

مقرر فلسفة التربية الفنية

لزيارة الكل وفتح أبواب كل المواقع أنقر فوق

2008-10-12T12:40:00.005+02:00

formalist

تفسير الظاهرة الفنية والإبداعية

اولا:النظرية الشكلية:formalist

كليف بل Clive bell روجر فراى ROGER FRY

إذا كانت نظرية المحاكاة هي أقدم نظرية في الفن فان النظرية الشكلية واحدة من أحدث النظريات في الفن.......والنظرية الشكلية على النقيض تماما مع نظرية المحاكاة فإذا كانت المحاكاة هي مرآة مباشرة للحياة فان النظرية الشكلية تعارض هذا الموقف تماما

النظرية الشكلية والفن:

ترى النظرية الشكلية أن الفن بعيد كل البعد عن الانفعال والموضوعات التي تتألف منها التجربة الفنية فالفن عالم قائم بذاته وهو ليس مكلفا بترديد الحياة أو الاقتباس منها وان قيم الفن ليست موجودة في التجربة البشرية .........وان الفن إذا شاء أن يكون فنا علية أن يكون مستقلا مكتفيا بذاته

تعريف كلايف بل للنزعة الشكلية في الفن:

يقول كلايف بل أن الفن في أواسط القرن التاسع عشر يبدو أن يكون في حالة ركود تام وكان قدر كبير من هذا الفن أكاديميا بالمعنى السيئ للكلمة هدفه هو النقل والمحاكاة الحرفيين لمناظر جذابة أو لصور شخصية .........ولكن ظهرت حركة فنية جديدة قطعت على هذه الفترة الراكدة سكونها وهى ( الحركة التأثيرية IMPREESSIONISM)

اهتمت الانطباعية بتأثير الضوء واللون والظل في موضوعات التجربة البصرية وعلى هذا فان الانطباعية تعتبر لها الأسبقية في فكرة من أهم أفكار الفن الحديث وهى إن (الموضوع) له أهمية ضئيلة نسبيا بالنسبة إلى إشكالية الضوء واللون والظل .....وقد أثرت التأثيرية على تابعيها من المدارس اللاحقة في الفن الحديث من مفهوم انتباههم إلى الأسطح الخارجية للأشياء وهكذا اتجهوا إلى الإقلال من تكتل الأشياء ( وهذه هي نقطة الضعف التي وجهت فيما بعد للتأثيرين )وعالجها سيزان فيما نطلق علية ما بعد التأثيرية حيث تنسب إلية لفظة الشكل FORM بعد أن أعاد للتصوير مكانته وصلابته فقد استخدم اللون للتعبير عن ثقل الأشياء

النظرية الشكلية وإشكاليات الفن التشكيلي:

الفن تبعا للنظرية الشكلية هو مجال مستقل فالفن ليس معتمدا على الحياة أو مسئولا أمامها بل أن أهدافه وقيمة الخاصة تخصه وحدة وكما قال الفنان ليجية LEGER خلال السنوات الخمسين الماضية كان الفنانون يحاولون تحرير أنفسهم من القيود القديمة وكانت أعمالهم بها قدر قليل من المحاكاة وبعد حلول القرن الجديد اتجه الفنانون إلى استبعاد جميع آثار التمثيل REPRESENTATION فالقيم التشكيلية واللونية للتصوير يمكن أن تستخدم على أكمل وجه عندما لا يكون العمل مضطرا إلى الاهتمام بالواقع

ويقول كاندنسكى KANDINSKY أن الفنان يحرر نفسه من الموضوع لان الموضوع يحول بينة وبين التعبير عن نفسه بالوسائل التصويرية

النزعة الشكلية – نظرية النقاء الفني والجمالي:

يتبع أنصار النزعة الشكلية إستراتيجية جريئة فهم يحاولون أن يقنعوا الناس أن ما يطلقون علية فنا ليس في واقع الأمر فنا على الإطلاق وما تعده تذوقا ليس إلا إفسادا للإدراك الجمالي الصحيح

يقول كلايف بل أن إعجابنا بالفن الوصفي أو التمثيلي إنما يكون إعجاب بالأفكار والمعلومات التاريخية وعلى هذا فان انتباهنا يتحول من التصوير إلى الحياة الواقعية ولا تكون قيمة التصوير كامنة في العمل ذاته

تعريف الفن الجميل تبعا للنزعة الشكلية:

الفن الجميل هو العناصر المميزة لوسطى التصوير والنحت منظمة في أنموذج شكلي ذي قيمة جمالية

ثانيا :نظرية الإلهام والعبقرية

يرى البعض ومنهم (أفلاطون) أن الفن مصدرة الهام ، وان الفنان شخص ملهم ، وأيضا الفن هو مظهر من مظاهر العبقرية ، ولا يحمل رسالة هذا الإلهام إلا أفراد ذوو حساسية مرهفة مشوبة بالوجد ، وان الفنان رجل ملهم ويمتاز عن بقية الناس ويختلف عنهم في سلوكه ، كما يضيف (لامارتين) وهو احد دعاة نظرية الإلهام والعبقرية أن الفنان لا يفكر وان أفكاره هي التي توحي إلية بإبداعاته ، فعلى سبيل المثال إن شوبان كان الإبداع الفني عنده تلقائيا يؤتى إلية دون أن يتوقعه ، كما يتحدث أصحاب هذه النظرة عن الوجد والاجترار اللاشعوري وعمليات الإشراق والبزوغ والإلهام

وكثير من الفنانين يقولون ما يؤيد هذا الاعتقاد فهم يصفون الإبداالرومانسية،ية الابتكار) حيث يقرر الفنانون انهم يشعرون انهم مدفوعون بقوى إبداعية لا تخضع لإرادة الفنان ، بل أنها هي التي تسيطر على تفكيره

ومن أهم الاتجاهات الفنية التي تبنت هذا الموقف الجمالي المدرسة الرومانسية ، حيث أفرط هؤلاء الفنانون في الاستسلام لأحلام اليقظة وخيالات الشعور والأحلام

ويستنكر دعاة النظرة الرومانسية ( أو مذهب الفن للفن ) تدخل المجتمع في تقييم الآثار الإبداعية ويذهبون إلى أن الفنان لا ينتج إلا وهو في عزلة عن المجتمع، أي وهو في برجة العاجي وان هذه العزلة وهذا الانفصال هو مصدر الإلهام الفني

نقد لنظرية الإلهام والعبقرية

ولقد قوبلت مدرسة الإلهام والعبقرية بردود فعل نقدية حيث أشار بعض النقاد إلى أن أصحاب هذه المدرسة يتناسون أن الفن وان كان ابتكارا إلا أنة يقوم على خبرة متوارثة أي أن ينتسب إلى الطراز الفني السائد الذي هو حصيلة الحضارة والمجتمع في تاريخهما الطويل

وإذا كان النشاط الفني فعل لا إرادي كما يدعى أصحاب نظرية الإلهام والعبقرية ، فان هذة (اللاإرادية ) ليست كافية لتحديد معالم الإبداع الفني ، فكون الفنان يشعر بنوع من اللاعقلانية واللاشعورية أثناء عملية الإبداع ، ليس دليلا على أن نشاطه الفني غير واعي ، فالفنان الشديد البراعة والموهبة الذي يندمج ويستغرق تماما فى عملة الفني ، كثيرا ما يحس بهذا الشعور ، ولكن مرجعية ذلك إنما تعود إلى أن مهاراته قد بلغت من النمو والنضج الفني حدا يستطيع معه أن يسير فى إبداعه الفني بلا صعوبة

وحتى لو كان الإبداع يحتويه قدر من الإلهام الذي يشبه اللاشعور ، فان العملية الإبداعية أثناء تنفيذ العمل الفني تظل عقلانية واعية ، فعملية ترتيب عناصر العمل الفني – وعملية التأمل – إصدار الحكم – السيطرة التقنية على الوسيط الفني – وضوح الطابع التعبيري للعمل الفني– التفاصيل– تجريب الحلول الفنية والأدائية

ويفسر هذا النقد الفنان ( بابلو بيكاسو ) بقولة "أنة لمن اغرب الأمور حقا أن نلاحظ أن الصورة لا تتغير أساسا ، وان أول رؤية تظل على ما هي تقريبا

رواق الطليعة التشكيلية

2008-10-12T12:34:00.001+02:00

رواق الطليعة التشكيلية

Ksar el Kebir visualart القصر الكبيرالنحات الأميركي ريتشارد سيرا

2008-10-11T17:53:00.001+02:00

النحات الأميركي ريتشارد سيرا

خمسة جدران ثقيلة من الصلب تحت قبة القصر الكبير في باريس
النحات الأميركي ريتشارد سيرا يريد لأعماله أن تعكس عدوانية العالم
النحات الأميركي في القصر الكبير («الشرق الأوسط»)
باريس: «الشرق الأوسط» استدعى الأمر إحضار رافعات من الحجم الكبير وفريقاً من الرجال الأشداء واستنفاراً لم يحصل من قبل لكي يتم نصب خمسة منحوتات، وزن كل منها 75 طناً، للفنان الأميركي ريتشارد سيرا في صالة القصر الكبير «غران باليه» في باريس. والمعرض الذي تم نصبه في عشرة أيام وجرى تدشينه أمس، يستمر حتى منتصف الشهر المقبل، وهو يقدم فكرة عن التقشف الشكلي الذي بلغته الأعمال الكبيرة والثقيلة لهذا الفنان الذي يعتبر من أكبر النحاتين في بلاده.
تبدو باريس مزهوة باستقبال سيرا، وسارعت وزيرة الثقافة الى تقليده وسام الشرف فوق بلوزته القطنية العتيقة. وجاء هذا الاستقبال في إطار معرض «مونيومنتا»، وهو فعالية سنوية تقوم على استضافة فنان عالمي بارز وتفويضه تقديم أعمال جديرة بأن تشغل الفضاء الاستثنائي للقصر الكبير، بعد صيانته وترميم هيكله الزجاجي البديع.
يعتبر سيرا واحداً من أبرع المنظّرين في شرح الرؤى الفنية. وهو يقدم منحوتاته في هذا المعرض بالقول إنها تقف بما يشبه المعجزة التوازنية، بدون عوارض ساندة أو مسامير تسمّرها بأرض القصر الكبير. وبضيف أنه أراد أن ينصب هذه الأعمدة التي يبلغ طول الواحد منها 17 متراً على امتداد النظر في هذا الفضاء الاسثنائي الذي لا يحجب زجاجه سماء باريس. وقد درس الفنان لعبة الظلال التي ستلقي بها أعمدته الخمسة على أرضية الصالة، وتغيراتها بتغير مسقط أشعة الشمس خلال النهار، الأمر الذي يتيح أكثر من مشهد واحد للمعرض، حسب أوقات الزيارة وصفاء السماء أو تلبدها بالغيوم.
يعمل سيرا على أعماله بالتعاون مع عدد من المهندسين الاستشاريين. وقد استغرق منه الاعداد لهذا المعرض ثلاث سنوات. وهو يأتي بعد عمله الشهير الذي يشبه المتاهة الحديدية والمنصوب في متحف «غوغنهايم» في مدينة بلباو، شمال اسبانيا.
نزل ريتشارد سيرا بكل ثقله تحت قبة القصر، وراهن على التضاد الواضح بين الطراز المعماري العريق للمكان المثقل بزخارف القرون الماضية، وبين أعمدته الضخمة اللون التي صبّها من الصلب القاتم. والأكيد أن الزوار سيبدون انبهارهم بالفكرة، لكن من غير المستبعد أن يقف طفل تحت القبة الزجاجية وهو يشير الى أعمدة ريتشارد سيرا ويقول مخاطباً والدته: «ماذا تفعل هذه الجدران البشعة هنا يا ماما؟».
الكل سيمتدح ثياب الامبراطور الجديدة، ولا أحد سيجرؤ على التصريح بأن الامبراطور الأميركي العجوز عار. لكن هذا بالضبط هو ما يريده الفنان حين يتقصد التعبير عن قتامة ما يجري في العالم، وكأن الانسان يجد نفسه أمام الجدار المسدود. وهنا تكمن لعبة التمويه التي تتقنها باريس بدرجة عالية من الاحتراف الذي جعل منها عاصمة تاريخية للفن، تجاهد لكي تحتفظ بمكانتها أمام المنافسة الضارية لمدن أُخرى مثل نيويورك ولندن.
يبلغ ريتشارد سيرا التاسعة والستين من العمر، وهو من مواليد سان فرانسيسكو لوالدة روسية وأب إسباني. وعمل في شبابه في مصهر للحديد لكي يدفع نفقات دراسة الأدب الانجليزي في جامعة «بيركلي». وبعد حصوله على الماستر، انتقل لدراسة الفن في جامعة ييل واجتذبه النحت بعد أن وفر له عمله في المصهر خبرة في صب القوالب الحديدية. وفي تلك الأيام كانت سمعة أي فنان لا تكتمل بدون المرور في باريس. وهكذا حجّ النحات الشاب الى العاصمة الفرنسية وأقام بين متحفها سنة كانت أساسية في عمله اللاحق.
مع ثمانينات القرن الماضي بدأ اسم سيرا يلمع في العالم، خصوصاً بعد الجدار الحديدي المسمى «تلتد آرك» الذي أقامه في «فيديرال بلازا» في نيويورك. وبسبب الجدل الذي أثاره ذلك العمل، تمت إزالته من مكانه بعد سنوات. ومع انطلاق شهرته عادت باريس وفتحت له ذراعيها لكي ينصب منحوتة ضخمة في حدائق «تويلري» هي عبارة عن جدارين على شكل نصفي دائرتين متعاكسين. وها هي تحتفي بآخر أعماله التي يمكن النظر إليها على أنها تعبير عن العدوانية السافرة والعنف الأسود الذي يجتاح العالم. هل يمكن تضمين أعمال سيرا رسائل سياسية؟ لقد صرّح للصحافيين، على هامش المعرض، أنه التقي ببيل وهيلاري كلينتون عدة مرات، كما رأى أوباما منذ فترة قصيرة وأعلن مساندته له لأنه يرى فيه رئيساً قادراً على تغيير نظرة العالم للولايات المتحدة. أما الرئيس بوش فقال إنه لم يتقابل معه، وأضاف: «لأي هدف ألتقيه؟».Biographie
Après des études de littérature anglaise, il étudie les beaux-arts à l'université de Yale entre 1961 and 1964. Pour financer ses études d'art, il travaille dans une aciérie, ce qui aura une grande importance dans ses travaux futurs, ainsi que le fait que son père travaillait sur des chantiers navals[1]. De même un séjour à Paris en 1965 où il travaille à l'Académie de la grande chaumière lui permet de découvrir et d'admirer l'œuvre de Brancusi : « c'est là que s'est produit mon passage vers la sculpture »[1]. Il expose pour la première fois à Rome en 1966. Il retourne à New-York fin 1966 où il vit et travaille.

التعبير الجسدي BODY ART L´ ART CORPOREL ARTE CORPORAL

2008-10-07T12:11:00.000+02:00

Orlan, artista francesa alarmante y polémica, nació el 30 de mayo de 1947 en Saint-Etienne, (Loire) Francia, desde 1983 reside y trabaja en Paris. ...

.

Cet article est une ébauche concernant l'histoire de l'art. من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants.

Cet article fait partie dela série Art contemporain
Artistes
A - B - C - D - E - F G - H - I - J - K - L M - N - O - P - Q - R S - T - U - V - W - X Y - Z
Voir aussi
Musées et Centres d'art, Fracs,Mouvements, Écoles d'art,Manifestations, Galeries,Musique contemporaine
Portail : Art contemporain
L'expression art contemporain est habituellement utilisée pour désigner les pratiques et réalisations d'artistes, ainsi que les musées, institutions, galeries montrant leurs œuvres. En réalité, il faudrait nuancer cette idée : l'art contemporain proprement dit commence à partir de 1945. À partir de 1972, certains parlent à tort d'art actuel ou d'art vivant marquant une scission avec le pluralisme.
La notion de contemporain est d’abord une notion historique. Elle signifie simultanéité entre deux choses. Donc, est contemporain ce qui est dans le même temps que le sujet. L’art contemporain serait donc l’art qui se fait aujourd’hui, du temps d’un locuteur vivant. Mais appliquée à l’art, cette notion, sans perdre son caractère historique, revêt un caractère esthétique. Ce caractère devient polémique, puisque les acteurs n’ont pas le recul nécessaire pour effectivement apprécier les œuvres.
L’art contemporain possède donc en lui-même de nécessaires partis-pris. Il s’inscrit à la suite de l’art moderne et met, en quelque sorte, fin à celui-ci.
La difficulté réside pour le profane dans le fait que moderne et contemporain peuvent être, dans le langage courant, considérés comme synonymes. Cette difficulté est accentuée du fait que dans le langage des historiens, les termes, moderne et contemporain correspondent à des époques précises : époque moderne de la Renaissance à la Révolution, époque contemporaine de la Révolution à aujourd’hui.
La plupart des ouvrages, lorsqu’ils évoquent l’art contemporain, traitent de la période qui débute en 1945 et va jusqu'à nos jours, avec le déplacement d'une scène artistique médiatisée, de Paris vers New York...
De plus en plus souvent, le terme art contemporain est utilisé uniquement pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui place le début de l'art contemporain dans les années 1960, avec le Pop Art et Fluxus. C'est avec ces mouvements artistiques que prennent fin l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui le définissait comme la recherche de la spécificité du médium.
En sont généralement exclues les formes d'art dont la démarche ou les problématiques ne reflètent plus les tendances promues par la critique contemporaine.

صرخة

2008-10-07T11:25:00.000+02:00

MIPMIP

Arts Plastiques فنون تشكيلية

2008-10-07T10:32:00.000+02:00

Arts Plastiques فنون تشكيلية

ـ

KsarelKebirArtContemporain: julio 2008

2008-10-07T10:18:00.000+02:00

KsarelKebirArtContemp orain: julio 2008

بـــــطـــاقــــة تــــــــعـــــــريــــــف

2008-10-06T13:44:00.001+02:00

محمد الرايس Mohammed el RAIS Plasticien

MOHAMED EL RAISمحمد الرايس تشكيلي خريج المدرسة الوطنية للفنون الجميلة بتطوان . _ كلية الفنون الجميلة بمد ريد ._ المدرسة الوطنية العليا للفن والتصميم بدجون فرنسا ._ كلية العلوم الإنسانية شعبة تاريخ الفنون Histoire des Artes جامعة بوركون . شهادة دروس مدرسةالفنون الجميلة شعبة التصوير (الرسم والصباغة).شهادة الدراسات التشكيلية (BAC +2 ) فرنسا . ـــ الدبلوم الوطنى للفنون التشكيلية. DNAP (BAC +3 ـ شهادة الدراسات العليا للفنون التشكيلية +4 . ــ الدبلوم الوطني العالي للتعبير التشكيلي (فن معاصر 5 +( DNSEP(MASTER EN ART)

من انا

MOHAMED EL RAISمحمد الرايس
القصرالكبير, تطوان, Morocco
Plasticien تشكيلي Deplomé en peinture ENBA TETOUAN -CEAP - DNAP .CESAP DIJON -DNSEP - PARIS OPTION ARTS PLASTIQUES

2008-10-06T11:13:00.001+02:00

مع المفكر Avec l´intellectuel

النخبة السياسية والنخبة الثقافية في المغرب المعاصر
د. محمد سبيلا

2008-10-06T10:18:00.001+02:00

Avec le Plasticien مع التشكيلي

Hablar de la situacion de las Artes plasticas en marruecos no es facil. En verdad no soy ni crtico de arte ni tampoco periodista de una pagina cultural, pero desde mi formacion como Artista Plastico que tuvo la suerte de estudiar el Arte como investigador y filosofo visual no como pintor ordinario eficaz en el plano tecnico, y que no llega a usar lenguaje de arte moderno y post moderno y que NO intenta de empujar su propia cultura de origen a las precupaciones de nuestra época de hoy . En realidad, en marruecos, hay grandes artistas como Ahmed Cherkaoui, Gharbaoui, Mohamed Chebaa, Mohamed atah allah, fouad Bellamine, Meki Mgara, karim El ouzani y mas. La desmición del arte que vemos hoy es algo triste, casi todas las obras se caracterizan par la misma vision artistica limitada y las semejanzas en sujeccion ,casi todo el mondo adopta las tecnicas academicas tradicionales de la pintura del caballete y de los jubilados que desfrutan del final de sus vidas o los pintores del domingo . El ARTE ES OTRA COSA no es solamente tecnica y fabricacion, es creación y discurso para comunicar y provocar, imitar es cosa absurda y copiar fotos no es pintura y el concepto de la pintura no es tintura es concepto intelctual y cultura plastica محمد الرايس

رحيل الفنان التشكيلي المغربي ميلود لبيض

2008-10-06T08:40:00.002+02:00

8 أكتوبر2008 فقدت الساحة الفنية المغربية الفنان التشكيلي ميلود لبيض رحم الله الفقيد وأدخله فسيح جناته

Arts Plastiques

فنون تشكيلية عن موقع بوابة المغرب
Arts plastiques

L'histoire des arts plastiques au Maroc pourrait schématiquement être classée en deux périodes distinctes à savoir la période de 1912-1956 et jusqu’à aujourdh’hui.

La première période étant celle de la naissance et des balbutiements de la pratique picturale en tant que telle. Cette période verra l’apparition des premiers peintres européens installés au Maroc sous protectorat français.

C'est "L'école coloniale" dont la caractéristique essentielle aura été l'initiation d'une peinture provinciale et exotique. Une école qui donne naissance à des artistes marocains autodidactes qui s’intéresseront à cette nouvelle forme d'expression plastique, la peinture de chevalet. C’est ce qui permettra l'émergence d'une première génération de peintres figuratifs naïfs, reproduisant, chacun selon la technique acquise auprès d'artistes européens, les scènes de la vie sociale marocaine, autrement dit, au-delà d’ une certaine forme "d'ethnologie picturale". Cette seule et unique tendance, qui a duré au-delà de l'indépendance du Maroc, a pour principaux représentants Mohamed ben Ali R'Bati, Abdelkrim Ouazzani, Moulay Ahmed Drissi et Ben Allal.

L'enseignement des arts plastiques au Maroc verra le jour en 1945, avec la création de l'Ecole des Beaux Arts de Tétouan - ville sous protectorat espagnol - et celle de Casablanca en 1950.
Après l'indépendance et notamment dans les années 60, la pratique picturale marocaine connaîtra un nouvel élan, tant sur le plan de la vision artistique que celui de l'expression.

L'artiste-peintre, qu'il soit autodidacte ou armé d'une solide formation académique en France et en Espagne, s'investira d'un rôle majeur sur la scène culturelle, à savoir celui d'être à la fois l'incontournable relais d'opinion et le médium d'une culture nationale spécifique et ouverte. D'où l'émergence d'une entité plastique marocaine, multiple de par ses formes d'expression avec pour précurseurs Ahmed Cherkaoui et Jilali Gharbaoui, l'un travaillant sur le signe dans la culture populaire et l'autre sur l'abstraction.

Et c'est le foisonnement jusqu'à nos jours de noms avec une activité artistique de plus en plus intense, accompagnée d'un débat d'idée non moins conséquent : Meghara, Ben Yessef… (Figuratif), Melihi, Chebaâ, Bellamine, (Abstrait), Belkahia, Kacimi (Le signe), Saladi, Chaïbia (onirisme, naïf), etc.

La sculpture, ne saurait prétendre à autant d'encrage dans la pratique plastique au Maroc, pourtant plusieurs noms émergent déjà. On en citera ceux de Boujemaâ Lakhdar (sculpture sur bois), Omar Youssef (technique du grès et de la terre cuite), Abdelkrim Ouazzani et Abderrahmane Meliani (mis en scène de l'espace des objets).

Concernant les galeries d'art, le besoin en est grand, puisqu'à côté de la Galerie Nationale Bab Rouah de Rabat et de la Salle Allal El Fassi, sise au siège du ministère de la Culture, d’autres salles d'exposition privées se multiplient çà et là avec une concentration essentiellement sur l'axe Rabat - Casablanca.

A noter enfin que l'Association Marocaine des Artistes Plasticiens (AMAP) a été créée dans les années 70 pour ordonner et défendre les intérêts de la pratique picturale et de ses dignes représentants

Parlar de les belles arts Hablar de las bellas artes

2008-10-06T08:26:00.001+02:00

En ligne 2008-04-27

Il n'est pas facile de parler des arts plastiques au maroc. Mais je vais essayer, à partir de ma formation d'artiste plasticien, qui a étudié ce domaine et en tant que chercheur, sachant que je ne fais pas partie de ces peintres ordinaires qui sont efficaces au niveau technique, mais qui ne comprennent pas la langue utilisée dans l'art contemporain et les contradictions des sensibilités de l'époque actuelle. L'art marocain a pu connaître de nombreux progrès, mais il régresse aujourd'hui.Ce que nous pouvons voir, et ce qui est publié de manière virtuelle sur l'internet est très sérieux. Toutes les oeuvres, techniquement et artistiquement, se caractérisent par la même vision artistique limitée et par des similarités dans l'exécution. Tout le monde adopte les techniques anciennes, la recherche artistique, conceptuelle et intellectuelle est complètement absente. C'est un vrai chaos qui ne parvient pas à atteindre la hauteur que nous pourrions attendre dans ce domaine, pour qu'elle corresponde au langage de notre époque. L'art n'est pas que technique et imitation, l'art est un discours pour communiquer, voir autre chose محمد الرايس

2008-10-06T08:08:00.002+02:00

EX ENBAT INBA BEAUX-ARTS DE TETOUAN

2008-10-05T20:27:00.004+02:00

2008-10-05T16:59:00.002+02:00

ACTUALITéS
Transport aérien: A compter du 15 juin 2009 Trois vols hebdomadaires Tanger-Barcelone de la compagnie low cost «Jet4you»
La compagnie low cost marocaine «Jet4you» a organisé, dans la soirée de jeudi au Minzah-hôtel à Tanger, une rencontre pour présenter son programme d’ouverture à partir du 15 juin 2009 de trois nouvelles liaisons au départ de Casablanca, Tanger et Nador à destination de Barcelone en Espagne.

Jet4you propose ainsi 5 vols par semaine entre Casablanca et Barcelone, 3 vols entre Tanger et Barcelone et 2 vols hebdomadaires entre Nador et la capitale de la Catalogne.
Ces nouvelles liaisons vont renforcer les dessertes aériennes déjà mises en place par plusieurs autres compagnies aériennes entre Barcelone et le Maroc, permettant à beaucoup de touristes espagnols et européens de rejoindre Casablanca, Tanger, Nador ou Marrakech à bas prix.
Le choix de Barcelone par Jet4you et d’autres compagnies low cost n’est pas fortuit, dans la mesure où la Catalogne est la région qui possède le plus d’immigrés marocains en Espagne.
En offrant de fréquentes liaisons avec différentes villes du Maroc, ces compagnies low cost veulent attirer cette clientèle qui voyage beaucoup vers le pays d’origine.
Jet4you est une jeune compagnie aérienne puisqu’elle n’a été créée qu’en 2005 par le groupe TUI qui détient 40% des parts de l’entreprise avec la Société Générale du maroc (20%), la banque Marocaine Attijariwafa (20%) et le groupe Holidays Services et Benabbes Taarji (20%)..

التشكيل المغربي

2008-10-05T11:01:00.014+02:00

مقالات اخرى

للفنان علي النجار

الشراكة المتوسطية التشكيل المغربي – مثالا –

الفن هامشا

مقبرة نهى الراضي – الأفتراضية

خسارة الجسد في التشكيل العراقي المعاصر

اولافور الياسون ( 1 ) ومساحاته المضيئة

قراءة موجزة في اعمال التشكيلي عمار سلمان

التشكيل من خارجه

(5)

جيف كونز والحلم الامريكي

دفتر ..

واشكالية الثقافة التشكيلية المعاصرة

معرض سكسونيا الكبير ومساهمة التشكيلي العراقي

( حسن حداد )

التشكيل من خارجه

( 4 )

(الهامش فناً)

خطاب النقد التشكيلي الوعضي

كاظم نويرتجارب لذاتها

اسئلة الاغتراب التشكيلي

المقابر الجماعية

التشكيل من خارجه (1)

التشكيل من خارجه ( 2 ) تجربة ملاك مظلوم

التطابق والاختلاف في انتاج العمل الفني

خاطرة مختصرة عن اعمال الفنان محمد العبلان

ايقونة خراب الجسد في تجربة الفنان علي طالب

التشكيلي العراقي المهاجر الولايات المتحدة مثل

قراءة موجزة لأعمال الفنان محمد فرادي

مساحة جديدة للابداع في فضاءات المدن

ما بين حرب وحرب تذكارات لا تنسى

النحت العراقي.. فضاء مقترح

مدينة مظهر احمد

الاحتكام الى الجغرافيا في انتاج العمل الفني

محنة بغداد .. تدوين معاصر في عمل للفنان عمار سلمان

البيت العراقي في تجميع لعبدالامير الخطيب وستار الفرطوسي

بوح البصمات

التوثيق في التشكيل العربي والعراقي

هموم تشكيلية وإشكالية فائق حسن

البحث عن الوجه الاخر للتشكيل العربي

ملاحظات اولية في التشكيل العراقي

حسن حداد أعمال عن أزمنة صعبة

إختراق الحواجز

صفحة تعنى بالفن التشكيلي

التشكيل المغربي .. مراهنات الواقع

علي النجار 26-04-2006 مالمو السويد

حاول ان تكون غير ما انت عليه, بالخروج

على ذاكرتك او السبق على ذاتك او تجاوز

حدودك او انتهاك مواضعاتك

( علي حرب – فتوحات العولمة ومأزق الهوية )

لا يخلو التشكيل المغربي , بحدود مناطق اداءه التي غالبا ما تكون (مسندية ) حاله حال التشكيل العربي بشكل عام , من فقر ما في مصادر الهامه . سواء في مجال استنطاق اللون لأقصى مشارفه الفيزيائية , التعبيرية , الفنطازية او الرقمية والأقتصار نسبيا على ملونة حسمت منذ عقود ك( خصوصية بيئية ) يناظر بها الاخرين بقناعات باتت مسطحة ومعيقة في احيان كثيرة . شاهدنا على ذلك كم الأعمال المتشابهة او المتناسخة التي تشتغل على سطح اللوحة بمحمولات فولكلورية وخطية متهافتة في معظمها, بات هاوي التشكيل يستسهلها أاداة توصله لقاعة العرض او رقاع النقد الهامشي . حالها حال ما اصطلح عليه ب ( البعد الواحد ) بما فقده من ابعاد اخرى كادت تغني التشكيل العربي لولا سجنه ضمن واحديته هذه التي هي الأخرى باتت متحفية ( رغم ترقيعها بشتى التأثيرات التي تناسب سكونيتها ) ولا يشفع لها تعكزها على ادبيات لا تمت لمناطق التشكيل المعاصر بشئ , بقدر ما تمت لأجتهادات كانت مشرعة على تأسيس منطقة اختلاف مسطح لا يمس الا السطح من مكونات الثقافة وجوهرها الفاعل او محركاتها التي تناسب زمننا الحالي المتسارع , ولا تني نتاجاتها تحيلنا الى اثرها الكاليغرافي نفسه وباستمرار ولم يستجد في الأمر سوى اشكالية مرجعيته العربية او الأمازيغية او لا ادري ماذا ايضا

(1).

هل يعقل ان يفقد هذا التشكيل ( المغربي ) ذاكرته الأهم ( المتحف الحديث) ويبقى خارج ازمنة الأرشفة المهمة باقتصاره على مدونات متفرقة تتكرر من خلالها الأسماء عينها في كل مناسبة او بدون مناسبة , نصوص ميتة مركونة على الهامش الغفل , فاقدة روحها التشكيلية ( كيان العمل المنتج عبر الحقب المتعددة ) . فبالرغم من تعدد مراكز التشكيل بتعدد مدن المغرب المهمة التي شكلت تاريخ هذا البلد المتوسطي السياسي والثقافي , الا ان ضياع الأثر الفني التشكيلي يبقى السمة البارزة لعدم وجود هذاا المتحف التشكيلي منذ نشأة هذا التتشكيل لحد الان , ربما لعدم كفائة الكادر الرسمي ( وزارة الثقثافة مثلا ) وادراكه لأهمية تاريخ ثقافي يتفاخر به , كمنجز ثقافي حضاري حديث النشأة . او ربما لتعكز غالبية التشكيليين على منجز جمعياتهم التشكيلية الأهلية التي وجدت مجالا واسعا وسهلا لأنشاءها بما وفره لها قانون الجمعيات ( الحريات العامة ) الصاددر في ( سبتمبر 1958 (2) والمعدل في عام ( 1973 , للجمعيات التربوية والثقافية ) , الذي اجاز لنفر قليل لا يتعدى الخمسة اشخاص او اكثر من تشكيل جمعية ثقافية او تشكيلية . بالرغم من ان الجمعية التشكيلية المغربية التي تأسست في (1964 ) وانعقد مؤتمرها الأول في اوغسطس من نفس العام في الدار البيضاء , هي الأهم من بين هذه الجمعيات التشكيلية , كونها تظم العديد من الأسماء التشكيلية ومن اجيال متعددة , ولأهمية فعالياتها التشكيلية وفعالية نشطائها على الصعيد المحلي والأوسطي . الا ان خلل ما يبرز واضحا متمثلا بسعة المشهد التشكيلي المغربي وتعدد مراكزه الذي يفقد عموم هذا التشكيل بعض من فعاليته القصوى , ذلك لعدم وجود نقابة تشكيلية مهنية عامة تعالج مشاكل التشكيلييين المهنية وتوثر من خلال قوتها الممنوحة من قبل هيئتها العامة (عموم التشكيليين ) في الوسط الرسمي .

ليس من السهولة متابعة او تقييم هذا النتاج التشكيلي او البحث عميقا لمعرفة مصادره لما ذكرنا من اسباب انتشاره على امتداد رقعة جغرافية واسعة وعدم توفر المصدر الجامع لهذا النتاج او الدال عليه بشكل عام , اقصد بالمصدر الأعمال التشكيلية التي تسهل للمتتبع قرائتها قراءة مثقفة لا تغفل العناصر الدلالية او الجمالية الحداثوية او المعاصرة ( ولو بحدود

المعاصرة الزمنية العربية الهامشية ), او من اجل البحوث المقارنة عربيا وعالميا . كان بودي الألتقاء بتشكيليين مغاربة من مختلف المدارس والأعمار , لكن صعوبات هكذا امر هو من طبيعة جغرافية هذا التشكيل , مع ذلك استطعت استقراء افكار او احلام بعض التشكيليين واستقراء بعض نقودهم التشكيلية . ما يوكده بعظهم هو مساحة الحرية الواسعة التي يتحرك خلالها هذا التشكيل بشكل عام (3 ) , وما يؤكده البعض مكاسب الجمعيات التشكيلية المتفرقة, والبعض الاخر وهو المهم ( جيل الشباب ) الذي يشكو من كم المعوقات التي تقف حجر عثرة امام تطور نتاجهم . اذا ما عرفنا علي سبيل المثال ان العديد من قاعات العروض التشكيلية العالمية في اقطار عديدة ذات تقاليد ثقافية راسخة , ينصب اهتمامها على المنجز التشكيلي الشبابي , اولا كرصيد مستقبلي , ثانيا كاكتشاف لمحركات الذائقة التشكيلية المستقبلية .

لنا مثل في تاريخ التشكيل المغربي نفسه حيث قاد جيل الستينات الريادة التشكيلية الحقيقية ( الحديثة ) بعد تحصيلهم الدراسي في الستينات في كل من فرنسا واسبانيا وايطاليا , وكانت لهذه المصادر الدراسية الفعل الأرأس في تحديد سمات التشكيل المغربي بشكل عام , كما كان من بعض نتائجه تأسيس مدارس الفن المتعددة في مدن عديدة حملت طابع هذه التأثيرات الدراسية لهذه المصادر الغربية , وكان امر طبيعي ان يكون لكل مدينة مثل الرباط او الدار البيضاء او تطوان او طنجة او مراكش مجموعتها التشكيلية التي تميزت ببصمات تأثرية محدودة حملت اختلافات في طياتها , باختلافات مصادرها الدراسية والتمترس خلف الأساليب العالمية الشائعة وقتها , من التجريدية حتى الواقعية وما بينهما . هذا التأثر المختلط هو الذي حدد سمات التشكيل المغربي مع ما اثير من اجتهادات بيئية او فولكلورية لأسباغ مسحة مغاريبية لاتنفصل عن ملونة البيئة والمنتج الولكلوري ( الفخار , النسيج المحلي وغيرها من الصناعات التقليدية والملامح المحلية والبيئية ) مع سيادة اللوحة المسندية المسطحة ( الناعمة , والخشنة باضافات الملمس الطبيعي ) وما انتج من السيراميك الحديث وبعض من البصمات الأضافية لمنتوجات الصناعات الشعبية التقليدية . لم يكن هذا الجيل الستيني ايضا بعيدا عن منجز البعد الواحد (المشرقي) بما حمل من أغراءات للأنتماء الجغرافي اوالقومي .. ما بقي من هذا الجيل لوقتنا الحاضر هو مدوناتهم الأرشيفية والنقدية التقويمية وبعض من حراك اعمال بعضهم ( 4 ) . ما افسره انا هو بعض من تكريس كاريزما الشخصية وايقونية الأعمال الأستيتيكية التي تعود لمكتشفات زمان مضى .

لحاضر هذا الفن التشكيلي مراهناته الخاصة , مراهنات الجيل الجديد الذي هو بصورة ما امتداد موصول احيانا بجيل السبعينات وما بعده . خصوبة جيل السبعينات لا تعني اغفال ما بعدهم في حدود الأكتشافات الأقرب الى زمننا الحالي , لولا معوقات فعلية تعترض طريق تطور هذا الجيل الشبابي الأحدث اطلاقا . فما توفر من فرص دراسية واطلاع مباشر على المنجز العالمي , حصرا الأوربي للجيل الأسبق , هذا الأطلاع الذي يشكل حلقة التطور الأهم في مجال التشكيل المغربي بات مفقودا او مستعصيا بشكل عام على هذا الجيل الشبابي ( 5 ), فرغم ديناميكية اعمالهم , الا ان خللا ما يعم نتاجهم ربما من اسباب ذلك , اضافة لما نوهنا عنه , ضعف الدعم او افتقاره من المؤسسة الأعلامية و تشتت نتاجاتهم ما بين هزالة المستهلك السياحي المطلوب في السوق , وبين قلة المنتج الجاد وصعوبة تسويقه او انعدام ذلك . وبين هذا وذك فقدت الكثير من الطاقات التشكيلية الشابة امكانيات البحث الجاد لصالح ضروريات الحياة ( 6 ) , وخسر التشكيل المغربي بحدود ما لمفصل من مفاصل طاقة ادامته المستقبلية .

يعاني كذلك اغلب التشكيليين الجدد من مشكلة عرض نتاجهم الجاد , لقلة قاعات العروض الحكومية , وعدم توفر قاعات عرض أهلية تتوافق وطموحهم فغالبية قاعات العرض الأهلية تجارية بالمعنى الدارج وما هي الا دكاكين عرض للبضاعة التشكيلية المبتذلة , بحدود التسويق والربح السريع , وخلفية المغرب كبلد سياحي تشجع على ذلك للحد الذي يعيق البحث التشكيلي الجاد لعدد لا بأس به من هؤلاء التشكيليين الشباب وغيرهم بحدود الأغراءات المالية . على العموم ان كان الفنان الشاب يؤكد على مساحة حريته الأدائية ويتطلع الى الاخر ( العالم الخارجي ) مستفيدا مما يراه من تفكك الأساليب التقليدية العالمية ومن مكتسبات الصورة الرقمية والأعمال الأنشائية وغير ذلك ( وهو في معظم الأحيان مكتفي بمشاهدتها من على الشاشة الأثيرية الرقمية ) عليه ايضا ان يحاول كسر الحواجز بمجهوده الفردي او الجماعي وصولا الى بحث اكثر جدية , غير بعيد عن الدرس العصامي لبعض رموز التشكيل المغربي الأقدم , فلا يمكن الجمع الا ما ندر بين الرفاهية المادية وغرابة التشكيل الجديد بالنسبة للجمهور التقليدي الغريب اساسا عن مستجدات الثقافة العالمية المفتوحة على الأختلاف وكسر المألوف الماضوي . هو قصور واضح بحدود متباعدة ما بين واقع التشكيل الجاد على قلته وتقبل نتاجه من عموم الجمهور المغربي . وهي حالة لم تقتصر على المغرب , بقدر ما هي عامة في مجتمعاتنا العربية نتيجة للقصور الفاضح في التربية الذوقية والجمالية الثقافية على مديات عمر الفرد . فما ورثناه بات معيقا في اغلب الحالات . وعلى سبيل المثال , ما نشاهده من خلو فضاء المدينة المغربية من المنحوتات بشكل عام , كأننا في بلد ليست له صلة ما ببقية ارجاء المعمورة , بالرغم من جماليات هذه الفضاءات وانشاءاتها وخصوصياتها اللونية والضوئية . يرجع الأمر ظاهرا الى تابو الحظر الديني الذي لا خلفية دينية جادة تسنده ( تابو التجسيد والتشبيه ) في زمن يخترقنا التشبيه في كل لحظة عبر الأثير او وسائل الميديا المصورة التي تطل علينا من كل شارع وزقاق وحتى صورنا الشخصية في هوياتنا الشخصية التي نحملها في جيوبنا مع النقود والأشياء الشخصية الضرورية الأخرى . ان كان التشبيه معيقا لهذا الحد , فبالأمكان اجتراح اشكالا نحتية جمالية ودلالية لا تمت له بصلة ونحن في زمن الوسائط والوسائل المتعددة في انتاج الأثر التشكيلي لحد زوال الحدود بين فروع التشكيل ( 7 ) . ان كان المغرب يعيش سبات النحت , فبالأقل عليه الألتفات الى بلدان عربية اخرى كمصر والعراق ولبنان وسوريا وغيرها وهي دول اسلامية ايضا .

ثقافة التشكيل المعاصر لا تقتصر على المتلقي بقدر ما تتشكل عبر ذهنية الفنان نفسه , ليس تدريبا حرفيا او مهنيا , ولا استجابة لنوازع نرجسية ( وان تكن من بعض تشكلاتها السرية ) . بل عبر ثقافة مفتوحة على الذات والاخر . وبما تمتلكه من ادوات مرنة تبلغ بها تخوم الواقع والخيال , الحلم والفنتازيا . مثلما تمتلك تفسيراتها الخاصة القابلة للأفصاح اوالعصية عليه بحدود مجهولية مصادرها المستقاة من طبقات الوعي الأعمق . وما بين السطح والعمق تختزن الكثير من اعمال التشكيل شرعيتها كثقافة تؤم لفروع ثقافية اخرى . ليس الأمر لغزا بقدر ما تفكك قراءته بمكتسبات من مقدرة على التعرف على ملامحه اولا ومن ثمة الأستمتاع بمبثوثاته . والتشكيل المعاصر كفن واسع ومتشعب , شملت قراءاته مساحة واسعة ليس من السهولة ملاحقة اثارها المستجدة دوما . اذا ما قارنا بين منجزاتها ومنجز التشكيل العربي بشكل عام , يتضح لنا كثير من العجز في اللحاق به , ومدى فقر الأداء والتصور والتفسير , وانعدام الكثير من الوسائط الداخلة في صلب تنفيذ الأعمال , وفقر الخيال وعجز التصور المصاحب , وسيادة قناعة المتوفر . اظافة الى ماذكرنا من أمية الثقافة التشكيلية العامة . اين مهرجانات التشكيل المعاصرة التي اصبحت جزأ من محيط قابل للتطويع بمحمولات فكرية ووسائطية تدخل المتلقي كجزء متفاعل من خلال استفزاز حواسه العديدة ( الأبصار , اللمس , الحس , الشم , السمع ) , مثلما تدخله جزأ من ضمن مكوناتها الأخرى

( الحركة و الأندماج في العمل ) .

ان يكن التشكيلي العربي ومنه المغاربي مقتنعا باللعب على سطح اللوحة او بعض من مواد النحت التقليدية , فان زمن التشكيل المعاصر تعداه و بات استساغة الأعمال المعاصرة او تفسيرها لغزا عصيا على العديد من رموزه . وان يبقى سادرا في قناعاته السطحية فان المصيبة اعظم . وبعض من مصائبنا التشكيلية اظافة لقناعاتنا الباهتة , انقطاعنا الغريب عن مستجدات التشكيل العالمي , واكتفائنا بمحلية باتت متهرئة بتفسيراتها العاجزة . ما ينقذ التشكيل لمناطقنا الغافية هو الأختلاط المثمر بالمنتج التشكيلي العالمي وتفعيل دور الأجيال الأحدث. بالتاكيد ليس بمفهوم الأستنساخ الغفل , بل بما يغني الثقافة الأم بمحمولات ثقافية حيوية اوسع . ليس من المعقول ان نستغني عن درس الـتأسيس التشكيلي العربي بمحمولات تقافية عالمية من مصادرها المباشرة , ونكتفي بتلقين نفس المحمولات المتقادمة هذه , بعد انقطاع تاثير مصدرها الأصلي . وان نكن بعيدين عن برامجية عصرنا الرقمي المثمرة ونكتفي بالأماني ثم نحلم بقدراتنا الخارقة المبعثرة بسوء طوالعنا , فاننا بالتأكيد سنبقى ننظر بشزر لأقراننا البعيدين القريبين .

............................................................................................................

1- ترسيخ الأنفصام التشكيلي البربري عن المغربي في بلاد المغرب العربي .. ( وغير ذلك من الأشارات المتشابهة الذلالة )

( اسعد عرابي .. الفن العربي المعاصر تاريخ لم يكتب بعد .. عن موقع الفن التشكيلي العربي) .

(… انا لا اعرف حدود هذا الأنفصام , ان كان الأمازيغي يود ادراج اشاراته اللغوية مثل مواطنه العربي , في بلد يتقاسم تراثا مختلطا … من هكذا منطلق فانني لا استطيع ان الوم الفنان ( حسن الميموني ) بأي شكل من الأشكال لأدراجه حروفه الأمازيغية ضمن اعماله .)

2- لويداني ( مدير قاعة العرض النادرة , الرباط )

3- محمد المليحيي , مراكش .

4- استشهاد مقتطف عن عبد الرحيم رحول .. مدير مدرسة الفنون , الدار البيضاء . .. ومن امثلة هذا الحراك اعمال الفنان ( المكي مغارة ) .

5- ما عدى محاولات تبقى في حدود ضيقة . من هذه المحاولات ,شراكة مدرسة فنون الدار البيضاء مع كل من مدارس فن ( بوردو ) الفرنسية و ( روتردام ) الهولندية ) , تتيح هذه الشراكة تبادل الطلاب لثلاثة اشهر دراسية اطلاعية .

( اعتقد ان هذه الأشهر الثلاث رغم اهميتها على مستوى التبادل لكنها تبقى غير كافية لأستيعاب طالب الفن مستجدات التشكيل , مع الأخذ بنظر الأعتبار صعوبات التواصل اللغوي والبيئي المستجد وصعوبة تجاوزه بيسر) .

6- مثال على ذلك ما نجده في سيرة وعمل التشكيلي الشاب سعيد قديد , من خلال حلوله لأشكالية الفن ومتطلبات الحياة الضرورية . باشتغاله المكثف على الأعمال المرغوبة التسويق , والقليل جدا مما تجيده مقدرته الفنية ( ضمن اثبات لقدرات ونوازع وجدانية أعمق ) . مثل من ضمن عشرات الأمثلة المتشابهة الأخرى .

7- عن ( لويداني ) ايضا :

اقتراح من مجموعة معماريين وفنانين لأنشاء مساحة ترفيهية معمارية تتخللها منحوتات بيئية . في منطقية سكنية حديثة من الرباط . رفض المشروع لشحة الأعتمادات .

(… اعتقد ان من اسباب الرفض الأخرى ضخامة المشروع بتفاصيله العديدة العالية الكلفة . بينما كان من الأفضل ايجاد حلول واقعية وبوسائط اقل تكلفة . فالهدف الأرأس هو كسر التابو المفروض على النحت بأعمال تناور منطقة التشبيه وتكون مدخلا لألفة هذا الفن المدني الحيويي مستقبلا … فلا يعقل ان تبقى مدينة كالرباط مثلا خالية من المنحوتات , ما عدى عمل هزيل يحتل موقعه امام مبنى وزارة الثقافة كشاهد بائس على خيباتنا التشكيلية . )

يعلل الأمر ( عبد الرحيم رحول ) والذي هو اصلا نحاتا . بان من ضمن ما يعانيه هذا الفرع التشكيلي المهم , ما عدى التابو الشهير , قلة النحاتين في المغرب ومستوياتهم المتواضعة

………………………………………………………………………

مقالات متفرقة

الإنسان وعذاباته في معرض الفنان كاظم شمهود في لندن

كريم النجار

السيرة الفنية للخزاف وليد رشيد و عن

تجربة وليد رشيد

وليد رشيد

و ضياء العزاوي

يوسف بويز

إنجاز السيرة

آ نيا حداد

إنطباعات لا أكاديمية : فن علي النجّار عدنان المبارك

من يومياتي : أرداش فنانا وشاعرا

عدنان المبارك

الوجود الشيئي وجمالية( الفعل ) النقدي التشكيلي

شاكر حسن آل سعيد

لمسة وفاءفي ذكرى رحيل الفنان العراقي "خالد الجادر"

حسني أبو المعالي

فيصل لعيبي :تجربة فنية تستمد خصوصياتها من المناخات العراقية

حسني أبو المعالي

حسني أبو المعالي – مسارات متقاطعة في حقول إبداعية متعددة

د. عباس الصراف

الفنان مكي حسين : النحت في فضاء الايديولوجيا

ياسين النصير

قراءة تشكيلية ناقصة

صبري هاشم

sculpture-installationـ نحت وتجهيز محمد الرايس شكل مادي وشكل إفتراض�

2008-10-05T10:45:00.000+02:00

sculpture-installationـ نحت وتجهيز محمد الرايس شكل مادي وشكل إفتراض�

Palais des beaux-arts:مقا ل حول الفن

2008-10-05T10:27:00.005+02:00

العمل الفنى المركب

مقال عن الحداثة في الفن التشكيلي

مقال عن ما بعد الحداثة فى الفن التشكيلى

النزعة الواقعية فى فن التصوير

الواقعية الجديدة

تعريف فن الواقعية الجديدة

السمات العامة لفن الواقعية الجديدة

محاضرات فلسفة الفن وعلم الجمال

حول تعريف علم الجمال

النظرية الشكلية

النظرية الاجتماعية فى الفن

المفاهيم الجمالية بين الحداثة ومابعد الحداثة فى الفن التشكيلى

وصف المقررات الدراسية

الرسم التشكيلي

فلسفة الفن وعلم الجمال

مقرر التشكيل بالخامات المستهلكة

(توصيف مقرر فلسفة التربية الفنية (للطالبات

توصيف مقرر فلسفة التربية الفنية (طلاب

توصيف زمنى للفن المقارن شعبة يوم الاحد

توصيف فن مقارن شعبة يوم الاثنين

مقرر فلسفة التربية الفنية

Palais des beaux-arts: مقا ل حول الفن مقال عن الحداثة في الفن التشكيلي

حول مفهوم الحداثة في الفن التشكيلي

من المتعارف علية أن مصطلح الحداثة يبدأ مع الانطباعية , وان لم تتضح منطلقاتة الأساسية إلا في بداية القرن العشرين وعلى الأخص في السنوات العشر الأولى منة , بيد أن جذور هذا المفهوم تبقى وثيقة الصلة والاتصال بما شهده العالم من تغيرات أدت إلى تحول الفن التشكيلي إلى ما نطلق علية الفن الحديث

وإذا ما أردنا تقصى الأسباب التي مهدت لظهور الفن الحديث فأنة لزاما علينا العودة إلى القرن التاسع عشر بمفاهيمه الرافضة للتقاليد الأكاديمية والكلاسيكية الموروثة في الفن التشكيلي من القرون الوسطى ,هذه المرحلة التاريخية التي تتشابه في أحداثها مع فترة القرن الخامس عشر والذي مهد للنهضة الايطالية , فالقاسم المشترك بين الفترتين هو الموقف الرافض لتقاليد ومفاهيم تعود إلى القرون الوسطى

ومصطلح الفن الحديث كما يعرفه قاموس المورد هو "نزعة في الفن تهدف إلى قطع كل الصلات بالماضي والبحث عن أشكال جديدة للتعبير" هذه النزعة تم تاريخها في الفترة من عام 1860م وحتى عام 1970م وكان أهم ما يميز تلك الفترة هو عدم اهتمامها بالتقاليد القديمة في الفن التشكيلي ولا العرف الخاص بمفهوم فن الصالونات , ولكنة يتعدى ذلك ليتبدل إلى مفهوم طليعي يبحث عن كل ما هو جديد ومغاير ومختلف , مستندا إلى معطيات العصر المعلوماتية والمعرفية والتقنية , فلم يتعرض الفن الحديث في البداية إلى مسالة الأسلوب وتركزت اهتمامات الحداثيين حول الموضوع والمضمون فتحول الاهتمام من التركيز على الموضوعات التاريخية إلى مظاهر الحياة اليومية والطبيعة و ولقد أدى هذا إلى تبدل رؤية الفنان كما ظهرت تقنيات وطرق أدائية جديدة لم تكن مطروحة من قبل في الفن التشكيلي

وكان من أهم المفاهيم المرتبطة بالفن الحديث فكرة التجريب experiment حيث أصبح الفنانون يبحثون من خلال تجاربهم الإبداعية عن خصائص جديدة للفن من منطلق أن الفن يخدم الفن, ومن هذا المنطلق لم يصبح للمبررات الاجتماعية والموضوعات التاريخية سطوة على الإنتاج الفني , هذا الموقف أدى إلى تعميق مفهوم الواقع ونشرة بشكل غير متوقع كما كشف في الوقت نفسه عن ملامح جديدة لهذا الواقع , والى تكوين قاموس مفردات فنية تشكيلية مخالف لما كان علية الفن من قبل

وهكذا اعتبر الفن الحديث على أنة أسلوب خاص وطريقة معالجة جديدة للعمل الفني بعد أن أصبح في حد ذاته هدفا , وأصبح معيار القيمة لا يقاس على أساس الشيء الذي يمثله العمل الفني بقدر ما يمثله العمل الفني ذاته , فعلى سبيل المثال تحول فن التصوير من حالته القديمة التي كان أساس معيارها الجمالي هو المحاكاة التسجيلية الوصفية إلى مفهوم جديد ارتبط بأحداث المجتمع حيث أصبح الفن هو انعكاس حقيقي أو شاهد عيانى لمعطيات العصر , فجاءت المستقبلية futurism تعبر عن مفهوم الحركة والسرعة للتعبير عن دينامية الحياة , والبنائية constructivism تعبر عن ردة فعل للعلم ومعطياته الجديدة , كما كانت التعبيرية expressionism تقدم رؤية جديدة لفنون الحضارات القديمة والبدائية والفنون الأفريقية و كما قدمت التكعيبية cubism نماذج تشكيلية جديدة مستندة إلى التقابل وإعادة البناء على أساس هندسي للأشياء دون التقيد باى منهجية تصويرية تقليدية , كما تخطت التجريدية abstract الصورة والتمثيل الصوري رافضة بذلك المحاكاة والتقيد بالمنظور , وجاءت السريالية surrealism لتعبر عما هو غير مرئي واللاعقلاني والتقابل اللغزى للأشياء

وعلى هذا اكتسب العمل الفني في فترة الحداثة قيمة ذاتية وتخطى النموذج المثالي لعصر النهضة ليقدم نموذجا جديدا يعبر عن إدراك الفنان للواقع وقدرته على إعادة تفسير هذا الواقع , فكانت فنون الحداثة على تنوعها وتمايزها وتعدد اتجاهاتها ومصادرها تجمع بين التجديد والتحول استنادا إلى الواقع الجديد كما رفض فنانوها التصور الذي بقى مسيطرا على الفن التشكيلي حتى أواخر القرن التاسع عشر , فنحرر الفن من وظيفته التسجيلية الوصفية ليقدم نتاجا جديدا يتلاءم مع الذوق السائد ومتطلباته

د/ عادل ثروت – أستاذ مشارك الرسم والتصوير – بقسم التربية الفنية – جامعة الملك سعود

artsplastiquesmaroc

YouTube - Canal de myPANTONE

المعارض الافتراضية

Bienvenue sur mon blog

Bienvenue sur mon blog personel

رحيل الفنان التشكيلي المغربي المكي امغارة

صباغة زيتية

adiós a un gran artista de las artes plasticas de Marruecos en el siglo XX

Su talento Artistico le valió la popularidad en su pays en el MONDO ARABE en ESPAÑA y anivel internacional.....

miércoles, noviembre 11 , 2009

- M EL RAÍSArtiste plasiticien : "Mes oeuvres sont contemporaines

href="http://www.mytictac.com

/fr/index.php">Horloges gratuites

المعهد الوطني للفنون الجميلة

Universidad Complutense de Madrid :: Facultad de Bellas Artesكلية الفنون الجميلة بمد ريد

ECOLE NATIONALE SUPERIEURE D´ART DE DIJON

Beaux-Arts expression Plastique finart BELLAS ARTES . belles artsالفنون الجميلة

Galerie d'art virtuelle

محمد الرايس Mohamed .el Raïs

d'où viennent vos visiteursمن أين يأتي زوارك

عدد الزوارمندvisiteurs depuis le 1/02/2009عداد الزوار تصميم وتنفيذ:محمد الرايسPlasticien

<a href="http://www.widgeo.net">widget</a>تشكيلي مغربي

Biographie

25/2/2009

نحت وتجهيز منشأة sculpture-installatioM el Rais محمدالرايس

Arte Povera

DNSEP PARIS Arts Pastiques محمد الرايس تشكيلي مغربي

virtuelart أعمال مؤقتة تجريب

`كلية الفنون الجميلة بمدريد ولمحة من تاريخها Facultad de Bellas Artes de madrid y su historia

L'enseignement des arts plastiques au maroc Histoire

الفنون الجميلة bellas artes belles arts fine arts

فنون بلاستيكية plastic artsفنون تشكيلية

beaux artsفنون جميلةالمعهد الوطني للفنون الجميلة بتطوان

beaux artsفنون جميلة

bellas artes fine arts belles arts

beaux arts

beaux arts

bellas artes fine arts belles arts

beaux arts

beaux arts:ArtsPlastiques

.

المجلة المرئية للثقافة الفنية(الفنون التشكيلية ـ Les Arts Plastiques)

عادل محمد ثروت عثمان

لزيارة الكل وفتح أبواب كل المواقع أنقر فوق

رواق الطليعة التشكيلية

Ksar el Kebir visualart القصر الكبيرالنحات الأميركي ريتشارد سيرا

التعبير الجسدي BODY ART L´ ART CORPOREL ARTE CORPORAL

صرخة

Arts Plastiques فنون تشكيلية

KsarelKebirArtContemporain: julio 2008

بـــــطـــاقــــة تــــــــعـــــــريــــــف

رحيل الفنان التشكيلي المغربي ميلود لبيض

Parlar de les belles arts Hablar de las bellas artes

EX ENBAT INBA BEAUX-ARTS DE TETOUAN

التشكيل المغربي

sculpture-installationـ نحت وتجهيز محمد الرايس شكل مادي وشكل إفتراض�

Palais des beaux-arts:مقا ل حول الفن

تشكيلي مغربي